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戏剧欣赏 戏剧的定义 戏剧最简单的定义是：由演员为观众表演故事。戏剧是由甲扮演乙﹐有丙观看。 汉弥尔顿.C.M（Hamilton.C.M）：「戏剧是演员在舞台上当著观眾的面表演一个故事」。 戏剧的元素 戏剧的四元素，包括了「演员」「舞台（表演场地）」「观众」「故事（情境）」，而在这四元素里，「演员」是四元素中最重要的，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其他艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的「扮演」，那么所演出的便不再是戏剧。 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实現综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系。 戏剧的起源 一、原始宗教的巫术仪式 比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。 二、劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演 这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。 西方戏剧的曙光 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）酒神的崇拜仪式。在祭祀中，合唱队会表演歌舞祭祀酒神蒂厄尼索斯，这种歌舞被称为“酒神颂”。“酒神颂”发展到后来，逐渐扩大到神话和英雄传说的范围——悲剧的形式逐步发展和完善，成为一种固定的叙事体。 中国戏剧的源流 中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都为中心，元杂劇大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。清朝的昆曲经过发展，得到宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称「雅」；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称 「花」。于是在清代形成了「花雅之争」，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 在讨论中国戏剧起源时，应该要区分「大戏」与「小戏」，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君難等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 传统戏曲的定义 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的「戏剧」（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，「以歌舞演故事」的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 传统戏曲的起源 戏曲的起源，与祭祀有密切关系，王国维说：「灵之为职，或偃蹇以像神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧萌芽，已有存焉者矣！」早期的戏剧，原是巫觋取悦神祈的舞蹈，《诗经．周颂》中就有不少这样的歌词，可视为最早的戏曲数据。 戏曲在上古时代，已胚胎于巫觋和庙堂舞颂。等到人类文明渐次开放，经济逐渐发达，人于娱乐鬼神之外，渐渐产生声色娱乐的需求，于是戏剧也随之茁壮，春秋时代，晋国优施、楚国优孟，开后世俳优滥觞，俳优在此时已相当盛行。秦汉的角抵戏、六朝的参军戏、踏摇娘、唐朝的歌舞剧、宋代的讲唱戏、南戏戏文，戏剧的形式在逐渐的演化中，趋于完整而精采，至於元朝杂剧、明清传奇，一跃而成文学主流，传统戏剧的发展也渐登高峰。 传统戏曲的特色 无动不舞，有声皆歌。 传统戏曲的音乐结构 曲牌体其特征为长短句、没有前奏及间奏，以曲牌联缀组成的「套数」，来铺叙戏剧的进行。京剧以前传统戏曲的音乐结构多为曲牌体，如宋元杂剧、明昆曲等。見昆曲曲谱。 板式变化體（板腔体）板腔体的特征是句格为整齐的七字句或十字句，以一对上下句作为基础乐段反复演唱，运用板式变化等音乐手法，配合剧情的高低起伏，台湾乱弹戏中福路戏的【平板】、【二凡】、【紧中慢】....等，西路戏的西皮、二黄、二黄平、吹腔（【梆子腔】、【皮子】等）、高拨子等，都属于板腔体的唱腔。 传统戏曲的脚色行当 从脚色行当言，所谓「行当」，亦即脚色之分类，主要是根据剧中人物之性别、年龄、身分、地位、性格与气质来划分。通过舞台人物所属行当化妆、表演、服饰及声音等特点，表现此一人物的一般共性，有助于观众对剧情之掌握。京戏之脚色，粗分生、旦、净及丑四种。生行又分老生、小生及武生，如细分，老生有文老生、武老生或唱功老生及做功老生之分；旦行可分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、彩旦及老旦等；净行，按唱、念、做及打之侧重，分铜锤（黑头、正净或重唱）、架子花脸（副净或重做）及武净等，如依脚色于剧中的重要性分，有大花脸及二花脸等；丑行分文丑与武丑，文丑又分方巾丑（大丑）及茶衣丑（小丑）等。武丑又称「开口跳」，此外尚有丑婆及丑旦。 * * * * * *