油画是一种西方绘画.docVIP

油画是一种西方绘画，传入中国已有近百年的历史，并在探索中国民族化的道路上走出了自己的路，油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的行、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单地再现大自然，而且要经过主观提炼、艺术处理、让灰色具有浑厚、宁静、优雅、高贵的品相，有透明的色彩效果，把一切都融进清沁而温馨的色调中，在艺术创作过程中力求将作者的主观情感表达出来，而让人体会到一种潜在的诗意以及来自东方的艺术修养，以呼之欲出的真实感过滤掉我们意识里的杂质而成为一种纯粹的静观，追求整体风格呈现出“精神性”的审美意蕴。本文将从绘画创作的构成因素出发，通过对构图、色彩、材料的分析，研究大师们的绘画语言，提出个性化的绘画语言在油画创作中的重要性：总结本人对于油画创作的心得体会，为艺术创作提供理论借鉴。 题材是每遇创作必想之事，对于它可谓绞尽脑汁。每每想到一些题材，感觉前人已经画尽，我们很难画出什么新意，每次创作失败或不堪理想，总归罪于题材，因此，关于画什么样的题材，可谓“仁者见仁、智者见智”，也就是美术界“画什么和怎么画”的老话题。安格尔说：“只有在客观中才能找到作为最可敬的绘画对象的美，您必然到哪里去寻找她，此外没有第二个场所。离开了造化的美（它可能是高于客观自然所提供的）去设想美的观念，就如人类存在‘第六感觉’一样不可设想。我们只能创作我们理解的一切事物，哪怕是琼岛仙阁及众仙们的思想意识（这一切其实也都根植于人间事物）。对艺术的广探薄穷无非是为了取得摹拟造化的本领”。这说明我们只有通过深入生活，深刻的体会，把感性的外在形象加以升华，渗透入我们的情思，才能创作出动人的场景、感人的画面。所以，在画室中空想是没有结果的，我们必须要走出去，只有从生活中发现美、去寻找美。纵观东西绘画史，一切优秀的绘画作品都是“师法自然”的结果。西方人讲求写生，面对实物，去追寻眼睛所见到的真实，探求二维空间的科学性，而讲究意象的东方绘画同样以自然为师。钟涵先生说：“唐代张璪留下了‘外师造化，中得心源’这个极为概括的提法，这跟西方达芬奇提出的‘画家的心应该像是一面镜子’同时又要变为‘第二自然’，以及同歌德提出的‘从自然的奴隶到自然的主人’有一致之处。”而当代艺术中的行为艺术、装置艺术也是对现代人的心理、精神以及生活方式的反映。 我所画的《幸福生活》是油画写实人物，所遵循的是现实主义的创作方式。“现实主义”作为美术界的一个流派，是十九世纪中叶出现在法国画坛的，其代表人物库尔贝明确主张艺术要表现当代的社会生活。他说：“美的表现与艺术家所获得的力量成正比”。所以，我想我们应该到现实社会中，参与生活，去看一下当代人们的生活环境和生存状态，从而启发创作灵感。我从农村长大，对中国农民的生活非常熟悉，对当代农民的思想变化体会颇深。我对他们怀着深厚的感情，而感情是连接生活和艺术创作的纽带。罗丹认为艺术就是情感，他说：“你们要有非常深刻粗犷的真情，千万不要迟疑，把亲自感觉到的表达出来。”同时强调“艺术，就是所谓静观、观察，是深入自然、渗透自然与之同化的心灵的愉快，是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而重视这个世界的喜悦。”如果能用画笔来反映一下这个时代农民的变化，从中渗透自己的观点、思想、情感，应该非常有意义。所以，从大三下学期，我就把我的创作题材初步在以农民工为主的题材方面，几乎每次回家我都带上相机去附近的建筑工地转一转。 农民工是中国改革开放和工业化、城镇化进程中出现的特殊劳动群体，为国家经济和社会发展作出了重要贡献。 每天在烈日暴晒下，他们的肤色都变的黝黑。勤劳，无私奉献的精神使的眼角，嘴角，那几根深深的皱纹比那些成天无所事事保养化妆的老贵妇虚假的容貌来得更加真实、美丽和亲切。他们用那粗壮的双臂、智慧与汗水换来今天漂亮、壮观的高楼大厦。他们不应遭到鄙视，他们是值得我们尊敬的人，是我们建筑工地上最可爱的人。他们工作的地方没有舒适的桌椅，只有钢筋、砖块和混凝土；他们住的地方不是窝棚，就是刚刚建成的框架大厦；……可是，当同学们真正去接近那些建筑工人的生活的时候，就会惊奇地发现他们在如此炎热的工作环境下表现出来的却不是浮躁不安，而是豁达乐观！从 建筑工人们艰辛的生活工作状况，也体会了农民工的勤劳、朴实、善 良和奉献精神。