浅谈写实绘画主义中.docVIP

浅谈写实主义绘画中的“感动”元素 当人们面对一件艺术作品的时候，内心萌生出来的悸动能够与艺术家所要传达的精神理念相吻合,并产生出由外在感应到内在心灵的共鸣,一切审美的动因由此而来,艺术作品的真正意义与价值得以释放,因感动的因素而怦然心动。那么，这应该算是一件成功的作品。 在人类所创作出的众多艺术门类中,写实主义绘画表现形式与绘画审美理念早已潜入到艺术家的血液之中,为世人留下了众多不朽的艺术遗产。写实主义绘画作为一种艺术表现形式,也早已是中外传统绘画的重要组成部分,而这种表现形式的特征,具有较强的写真因素,但决不是现实生活感受的翻版,包含着巨大具象表现因素的写实主义绘画艺术,就有了明确的艺术创作主张。也就是说艺术家通过自己对再现客观世界的外部真相 ,寄予主体以强烈情感,以符合人们的视觉真实和审美感受，写实主义绘画要求正确，完整，忠实地描绘当下生活。同时，写实绘画也伴随着时代的不断发展而产生了演变，任何一个时期能够造就艺术家的年代都会有很多大批芸芸众生相形，而为何只有极少数的艺术家能够脱颖而出，最根本的原因在于他们的作品里存在着一种内在的精神元素叫做“感动”。 翻开中国近现代美术史，我们就不难发现，中国早期的绘画作品中非常注重艺术表现中的感动因素，在所表现的作品中追求精神目标与个性表现在其艺术作品中的重要作用，只有发自内心真实的自我流露与艺术语言相结合，才能创作出伟大的艺术作品，而每一笔都能够折射出作者的精神世界与作品中的感动成因。 从我国早期的绘画作品中,已经具有了写实主义绘画特征的端倪。例如五代时期人物画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》,就非常真实地表现了在夜宴活动中各种不同的人物形象,人物面部、双手与衣褶、勾染结合、真实地表现出物象凹凸之感,整幅作品以较为写实地再现了夜宴的情景。又比如说元代画家龚开画马，瘦骨嶙峋,其代表作品《骏骨图》，此马伸颈低首，似伏枥之状，鬃毛飘动，有秋风萧瑟，不胜寒冷之感，而眼神凛冽，仍有不屈之态。马造型准确生动，尤其是鬃尾的处理更是根据迎风飘摆之态所画。此画之所以令观者感动之栩栩如生，是因为画者在此画中寄托了自己的主观情感，他所画的马之所以多骨瘦嶙峋，也是寓意着自己老无所用之感叹。中国传统绘画中以写实手法表现的众多作品中,其鲜明的特征首先是离不开情感的表达,借物传情,寄情于景,与西方绘画意义上的写实主义表现是有一定区别的,但是相同的是他们在画面中追求感动元素的目的是一致的。 那么，我们再来看一下欧洲早期的绘画作品，在古希腊与古罗马时期的绘画语言中便能看出了当时的人们对于客观事物中如何体现内在情感的探寻。在油画技术还没有发明的前提下，通过蜡画肖像和胶彩画法不断的寻找在模仿自然中的创造。尤其是罗马时期的肖像画，体现了希腊绘画风格的罗马时期绘画对真实的追求，这些肖像画无论是从人物的动态，个性的表达和形体的塑造以及对色彩的应用，都可以与后期的油画写实肖像相媲美。随着扬 凡爱克兄弟发明了油画材料之后，欧洲的写实性绘画有了更加广泛的发展，在追求真实性的表现技法的同时，不断地寻求画面中的感动元素。寻求外在表现与内在情感的有机结合。文艺复兴盛期的美术三杰之一的达芬奇，举世闻名的代表作品《蒙娜丽莎的微笑》，有多少人流连往返于这幅杰作，肖像以柔和的色调，细腻的手法刻画了对象的脸部，颈部和手部。而且无论你站在任何角度观赏这件作品 ，画中的人物似乎都在对着你微笑。达芬奇不仅仅是以写实的技法再现对象的真实性，同时使画面更多的是具有一种神秘性的色彩，这件作作品之所以感动我们是因它的神秘吸引我们去寻找更多的东西。 如果说达芬奇的这件艺术作品感动我们的是因为画中的神秘色彩。那么伦勃朗的作品感动我们的是借画面的明暗对比展示人物的内心世界，尤其是他的一百多张自画像，更像是一部有色彩的无声纪录片，记录了他一生的历程。尤其是伦勃朗最后的一批自画像，因一生饱受风霜，虽然辛勤作画，却难得温饱。在画中我们不难看出画家是怀着凄惨的心情刻画出来，表现出自己那双渴望求知的，凄楚的，审视着周围世界的眼睛。画家用简约，阔大的笔触去雕琢他的内心世界，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。在欧洲以写实绘画为主要表现手法的文艺复兴时期，每一个时段，每一个国度甚至是每一种绘画风格都会有大批的艺术家和艺术作品的出现，但是并不是每一件作品都那么的扣人心弦。 之所以有些作品令我们感动，伟大之处在于这些画家把心灵深处的悸动注入他们的艺术作品当中。 回顾中国近几十年的艺术发展历程，我们不难看出，20世纪七十年代产生的那一批艺术家所创作的作品无疑是最能触动观者心弦的，经历了下乡，文革之后的遭遇，作品中总能或多或少的看出怀揣着梦想，希望的身影，对文革的反思成为整个时期意识形态的特点，也陆续出现了像罗中立，何多苓,忻东旺,陈丹