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复 调 第一学期 第一讲 绪 论 复调音乐的定义 几个具有独立意义的旋律声部，在运动中同时结合在一起，并构成丰富多样的织体形式。这种各个旋律既有独立意义，又相互形成有机整体的多声部音乐形式，就是复调音乐。 复调音乐的发展历史 复调最早起源于欧洲，9——16世纪为孕育和发展期。在当时，教堂的宗教音乐活动促进和完善着这种多声部音乐形式。 中世纪（公元476——1450）时期复调音乐的形式 奥尔加农（Organum） 狄斯康都（Discant） 康都克特（Conductus） 经文歌（Motet） 文艺复兴时期（公元1450-1600）的重要复调音乐作曲家 帕列斯特里纳（Palestrina，1526——1594），意大利作曲家，罗马乐派代表人物。 拉索（Lassus，1532——1594），比利时作曲家，尼德兰乐派代表人物。 巴罗克时代的复调音乐大师 亨德尔 巴赫：在前人的基础上，将复调音乐推到一个光辉时期，奠定了复调音乐的典范形式。 巴赫以后，主调音乐迅速发展，主复调音乐相互渗透，相互依存，不断发展至今。 世界上第一本复调音乐教材 世界上第一本较为系统的对位教材是奥地利作曲家Fux（1660——1741）所著的《通往诗国的路》，用拉丁文写成。中译名为《对位津梁》。 复调音乐的类型 对比复调：定义参课本 作品欣赏：《卡玛林斯卡亚》、《牧童短笛》、《长征交响乐》、《在中亚西亚草原上》 模仿复调：定义参课本 作品欣赏：《法兰多尔舞曲》、《保卫黄河》 支声复调：参看段平泰第一页的论述 作品欣赏：《长征组歌》、《八月谷子金灿灿》 主复调音乐的联系和区别 联系：主调音乐织体中会有复调音乐的因素，而复调音乐在纵向方面是以和声为基础。《爱的礼赞》《罗密欧与朱丽叶》 《爱之梦》 区别：复调音乐使用对位手法，强调横向旋律线条；主调音乐以和声学为基础，注重纵向的音响效果。 复调音乐的表现作用 同时表达几个音乐形象 作品举例：《两个犹太人》、《长征》、《在中亚细亚草原》 表达一个形象的不同侧面 作品举例：《十三陵水库序曲》 促进乐思连绵不断地发展 作品例子：《贝四交响乐》 加强乐曲的内在统一性 作品实例：黄阮《创意曲》 第二讲 复调旋律的写作 1、复调旋律进行的一般特点 旋律的进行要有明确方向，线条起伏要清晰自 然，避免无目的的徘徊。 谱例：陈书第2页 例17、例18 1、复调旋律进行的一般特点 旋律应具有延绵不断，波浪起伏的特点。 谱例：陈书例19、段书第40页例2-8 1、复调旋律进行的一般特点 避免过多的同音反复。 对比：段书例2-33 1、复调旋律进行的一般特点 级进与跳进要相间进行。 级进平稳、跳进具有动感 一般跳进后要反弹，以取得平衡 谱例：陈书例 21、段书2-13、14 1、复调旋律进行的一般特点 旋律要有高、低点的设计。通常高低点不宜重 复。高低点可使旋律的轮廓更加清晰。 谱例：段书2-13、14、17、陈书21例 1、复调旋律进行的一般特点 要设计好旋律线条起伏的平衡点。 谱例：陈书例24、25 1、复调旋律进行的一般特点 旋律音域不宜太宽，要给其他声部留下运动空间。 2、复调旋律的节奏特征 （1）主、复调音乐在节奏方面的差异 2、复调旋律的节奏特征 （2）复调音乐的节奏处理原则 避免有规律的节奏循环 旋律上下运动时的节奏处理 2、复调旋律的节奏特征 （2）复调音乐的节奏处理原则 将各种时值、节奏交替分布在旋律之中 当音型重复时，可设计隐伏线条 如段书2-34、35所举谱例 强拍不可全部占满，可用休止、切分等节奏。 3、调式、调性的处理 调式、调性要明确 3、调式、调性的处理 可采用各种音阶、调式写作 3、调式、调性的处理 可以做单一调性，也可以做转调处理 谱例：陈书35例 4、旋律中的变化音 装饰性变化音 4、旋律中的变化音 改变调式、调性的变化音 5、旋律结构 绵长型 陈书32、34例 5、旋律结构 组合型 谱例：陈书40例 分类对位——一对一 分类对位：复调音乐的基础训练，给一个固定曲调配写对位声部，由简到繁，分类训练。 意义：通过分类对位，使同学们对复调手法的理论与技术，得到最初步的理解和最基本的训练。 “一对一”写作练习的注意事项： 首先自编、自选一个固定曲调。 只用协和音程，其余音程暂不使用。 完全协和音程音响比较空洞，不宜过多使用，并禁忌平行进行。 三、六度（包括它们的复音程）为主要应用音程，但不宜连续使用，通常以三次为限。 尽管一对一的练习没有节奏变化，但音点的连续运动形成了音调。因此，在注意两声部音程关系及声部进行方向的同时，应尽可能顾及音调的自然、流畅以及调式调性因素的表现。 声部进行方向：在分类练习中，声部交叉和超越暂不使用。 同向