丹尼尔·里伯斯金：伤痕建筑.docVIP

省钱装修 品质建材家居就上珂居装修网 丹尼尔·里伯斯金：伤痕建筑 　　“吸引我去探索的，总是那些被叫做空洞的东西，那是当一个社会被消灭，或个人的自由被践踏，当生命的进程被粗暴地中断，生命的结构被永远地扭曲变异，存在的那种压倒一切的虚无感”。很少会想到这样的话出自一个建筑师之口，他就是丹尼尔·里伯斯金(Daniel Libeskind)——举世瞩目的柏林犹太博物馆(Jewish Museum in Berlin)和纽约9·11世贸大厦遗址(Ground Zero)重建的建筑师。他的设计诉说着世界的悲伤，表达着难以置信的力量，但是从个人角度，他的作品又能以无与伦比的戏剧性吸引着来到建筑前的每位观众。 　　建筑是另一门艺术 　　里伯斯金作品中的冲突性和从中传递的信息让他赢得了世界性的声誉，正如Mary Lynne Vellinga在她的文章中所说的，“里伯斯金属于那种屈指可数的十几位世界性建筑师之一，这个群体中的几位欧洲建筑师如今已经获得了明星般的地位。”他同样属于以解构主义知名的现代建筑师，这股建筑的后现代运动旨在产生碎裂和非欧几里德的几何构造，摧毁重组像结构和外表等一切建筑元素，像扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里都是其中的代表人物。 　　1946年正值二战结束时出生的丹尼尔·里伯斯金，生于波兰一个纳粹大屠杀幸存者的犹太人家庭。他的双亲以及10名兄弟姐妹都经历过奥斯威辛集中营的迫害，最后只有其父和一个姑妈熬过苦难，得以幸存。1959年，年仅13岁的里伯斯金跟随家人迁往以色列，以后又乘船移民美国，来到纽约。1965年，里伯斯金成为美国公民。 　　他一直希望成为一个专业的音乐家，手风琴拉得很成功。然后，里伯斯金对绘画的迷恋最终让他选择了建筑。年轻的里伯斯金总是花很多时间去尝试创作包含复杂意识思想的抽象画。他希望成为一名艺术家，但是他的母亲建议他学习建筑。在他的自传《击碎大地：生活和建筑的冒险》中，他重新回忆母亲的话：“你可以将艺术融入建筑中，但是却不能将建筑融入艺术中。”于是，他进入了纽约库伯科学艺术学院，在那里受到建筑老师John Hejduk的影响。毕业后，里伯斯金以德国柏林为基地，组建了自己的建筑设计所。 　　对艺术的天生感悟，令里伯斯金的创作不仅是建筑，更是艺术。强烈的视觉影像特征和符号性，令他的建筑在整个城市中脱颖而出，成为各个城市的地标，吸引着人们的目光。在轰动一时的纽约现代美术馆MOMA所展示的“解构主义建筑展”中, 他是其中重要的展览者之一。从闻名世界的柏林犹太博物馆、英国曼彻斯特北部的帝国战争博物馆、加拿大安大略省的皇家博物馆、丹佛艺术博物馆Frederic C. Hamilton附馆到以色列特拉维夫的展览中心、全欧洲最大的购物中心的“Westside”、美国纽约世贸大厦遗址的重建工作等等，里伯斯金就像天生为建筑而生，从他建筑展现出的，总是最惊世奇绝的一面。 　　曼彻斯特帝国战争博物馆是里伯斯金在英国的第一个建筑。博物馆建筑由三个联锁着的碎片集合组成，象征宽大弯曲的地球碎片构成博物馆空间，视觉上给人的印象就象是三个碎片相互冲撞挤压，坦率地表征着俗世中的冲突和战争。整个结构基于地球的几何学特征，甚至于主要画廊的地板也是球形的。建筑给人的效果是迷幻般的精彩绝伦，建筑整个几乎被金属覆盖，5000平方米刨光过的铝包着屋顶，6880米长的标准预制铝板复合墙面，似乎喻示着二十一世纪已形成的矛盾冲突在未来仍会延续下去。无论在新旧文化、重建、技术和设计上，这个建筑都有给人们以强烈的振撼。 　　建筑是历史的隐喻 　　“建筑——可以用它来尽情表现信念，用它来集中体现人性的自由，想象力和精神——它永远不应该自贬身价，降格成为技术、教育和金钱所提供的必需品。正是这个原因我开始创作建筑空间。”正是这番见解，使里伯斯金设计了他最富盛名的建筑——德国柏林犹太博物馆。 　　柏林犹太博物馆，可以称得上是浓缩着生命痛苦和烦恼的稀世作品。反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压缩的长方体建筑，像具有生命一样满腹痛苦表情、蕴藏着不满和反抗的危机，令人深感不快。外墙上的窗户，也是不规则而重迭的长条形状，就像一条条受害者身上被乱劈的伤痕一样。在里伯斯金看来，不规则弯折的形状是一个被扭曲的犹太人标志——戴维之星，而窗户看似杂乱无章，但其实这些线都有时空上的特别意义。建筑师找出了柏林的几十个历史上与犹太人相关的地方，在地图上连在一起，这些线划过犹太博物馆的地方，就成了窗户。整个建筑体顺应着里伯斯金强烈的个人美学及设计风格，有着统一而重复的空间感，从头至尾没有平行和垂直线，而是充斥者倾斜的墙面、天花板嵌入的斜行灯具线、展示橱柜的不规则开口。里伯斯金称该博物馆为“线状的狭窄空间”，理由是在这座建筑中潜伏着与思想、组织关系有关的二条脉络：其一是充满无数的破碎