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平面广告设计与制作00640复习资料 立体主义绘画是以毕加索的作品《亚维农的少女》为标志开始的。 立体主义是在1908年展开的，倡导者和奠基者是毕加索和乔治·布拉克。 立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和起源。 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代艺术运动，它的开端是以意大利未来主人奠基人费里波·马里涅蒂于1909年2月在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。 达达主义艺术运动主要的特征是强调自我、非理性、荒论和怪诞、杂乱无章和混乱。 达达主义艺术运动主要的发展是1915-1922年，其代表人物是杜尚。 超现实主义艺术创作的核心，是表达艺术家自己的心理状态、思想状态。其主要代表有萨尔瓦多·达利、林恩·马格里特、依佛斯·唐吉等。 俄国至上运动的核心人物是卡西米尔·马列维奇。 1919年由德国著名的建筑家沃尔特·格罗佩斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”，是欧洲现代主义设计集大成的核心。 从20世纪50年代开始，日本设计界对于欧美的现代主义进行了历史的、全面的了解和审视。日本的设计家，特别是平面设计家对构成主义情有独钟。 后现代主义的平面设计可以粗略地分为几个类型：新浪潮平面设计运动、激进装饰主义运动“孟菲斯集团”、欧洲怀旧风格设计运动。 新潮浪平设计运动是由瑞士巴塞尔的几个原来与瑞士国际主义对于平面设计的垄断。 20世纪80年代到90年代以来，平面设计的最大变化因素之一是电脑被广泛地运用到设计的整个过程中来。 平面构成，是一种视觉形象构成。它主要研究在平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握掌握美的的形式规律，并按照美的形式法则、构成设计所需要的图形。平面构成强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动，同时讲究图形给人的视觉引导，具有美的价值。 平面形态的造型语言、造型方法以及造型心理效应就是平面构成的主要内容。造型语言主要包括概念元素点、线、面；视觉元素方向、位置、空间、重心。 人们感知事物的方式是必须建立在形的基础上，形似乎在我们的生活中随处可见。其包括两种不同的形：现实形态和幻觉形态。 形的现实形状是在现实生活中，在人们的生活体验中，能被直接感知和实际存在于空间中的形。根据其存在方式和外形特征大致可分为自然形态和认为形态。 幻觉形态的特征：第一，它存在于人的意识或潜意识之中，往往是某种思维的转变，具有很大程度的主观性，是人类深层情感、心理、意念的一种含蓄的表达，甚至由于压抑而被扭曲，但具有很浓烈的暗示与隐喻色彩；第二，它具有很强的主观性，往往表现出独有的个性；第三，它主要以自由化几何形为主。 形与形之间必然形成某种构成关系，相互制约，这种组形关系大致可以包括分离、接触、联合、重合复叠、减缺、差叠几种不同形式。 突出形的几个要素是什么？第一，位于画面中央部分或水平及垂直方向的形比在侧边或倾斜位置的形容突出。第二，被封闭的形式比周围开放的形式更容易显现出来，即完整的形比不完整的形更容易显现出来。第三，异质性的形态比相同性质的形更容易显现出来。第四，日常生活中常见的图形在头脑中容易产生记忆联想，所以更容易形成形，更容易在其他的背景中被辨认出来。 线的构成比例方式：（1）相同直线的等间隔构成；（2）相同直线的非等间隔构成；（3）曲线的等间隔构成；（4）曲线的非等间隔构成。 面在几何学中的含义是“线移动的轨迹”。垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形……面具有长、宽两度空间，但这种定义并不能概括面。我们可以把它归纳成两种面：实面和虚面。 渐变的类型：形象的渐变、基本形的渐变、骨格的渐变、基本形状。 平面构成规律性构成方式包括有：渐变、重复、近似、骨骼、发射、特异。 平面构成非规律性构成方式包括有：对比、密集、空间、构图、平衡、韵律。 自然界的任何物质，其存在方式必按一定的秩序和规律组合排列，这种组合排列总是受到某种有形或无形的框架控制，在平面构成中形象的组合排列也是如此，无论形的排列是非常有秩序、有逻辑，还是混乱的，都会显示出某种形与形的构成方式。我们把这种决定形的构成和链接方式、空间分布和框架的编排，称为“骨骼”。 矛盾空间指在二元次的画面上的形态，但如果要在三次元的空间之中作成具体而实际的立体则是不存在的形态。这种形态由于在二次元的画面上具有特殊的立体感觉，所以极富趣味感。 所谓构图，其实就是我们对画面组织结构的一种设计，而这种安排是建立在对形态与形态之间的理解与审美的控制之中的。 韵律是表达动态感觉的造型方法之一。 将两个以上的色彩，根据不同的要求，按照色彩规律的原则，重新组合、搭配，构成新的色彩关系，就叫色彩构成。 色彩产生于光波。光波是一种特殊的电磁能。人眼所能看到的光波长度在380~780毫微米，称之为可见光谱。 两种以上的光混