光亚展碎片：IALD中的微里寻光.docVIP

我们从小被教育“为中华之崛起而读书”，振聋发聩，却很多人半辈子都没学会开车不开远光灯，更勿谈中华为何物（你确定它不是香烟？）。 这是个关乎“大”和“微”的问题。 每年一度的这个展览，在生意之外，其实更像照明人的聚首，都挺忙的，难得一次名正言顺“因公”聚会的机会，感慨与回眸，与展望未来都是合时宜的——这不？再不拥抱互联网，担心未来可是毫无疑问的，当然这并不是要给嗖嗖选灯做广告。 各种论坛中，今年多了一个高富帅的身影——IALD（国际照明设计师协会）。 在PLDA（专业照明设计师协会）意外转折之后，IALD当之无愧成了当今国际上照明设计师协会的执牛耳者。 由于展览期间，各种动仄关乎国家城市建设意境与高大上并驾齐驱的论坛太多，不胜枚举，我们倒是对初舶来的IALD产生了浓厚的兴趣，要知道，多少青年设计师整个职业生涯都会膜拜的大神与项目，都来自于此。 它们可以为我们带来什么能让我们进步的东西呢？ 听下来，其实都是微小的力量，但没什么比微小更伟大。 一、准确实施才能赋予设计生命 你看见那些伟大的光背后，都是苦、累与枯燥 Charles G Stone：“我也会担心空气中一无所有。” 纽约世贸大厦光艺术装置是个相当有名气的“光艺术”装置，它用于纪念911后消失的世贸双子塔，出自Charles G Stone之手。 图：忽略右下角翻译那位是照明圈安静的美男子UNO吧。 愚以为，当今世上，从蕴含的意义和实施规模的结合而言，没有任何一个艺术装置，能媲美此装置，光的艺术性，从来没有如此之沉重地承载着一种情感，这可以算是一种“大”，但在此背后，都是由一个一个的“小”构成。 图：为了研究实现效果所绘制的第一版本手稿，以及Charles G Stone在讲述，为了尽可能多的城市角度看上去，看到的都是两束光所进行的论证和测试过程。 图：最终落实的灯具，由两组超大功率探照灯，每组44盏所组成的灯具设备。 图：多角度的“垂直擎天”，是这样调试出来的（设计对白）。 而最终，我们能看到的那两束让人感动的光，是这样被呈现在夜空中： 因为出色的设计和论证、调试（不敢想象有多少人会觉得这事情根本用不着什么设计），在很多个角度去看，光束都是经典的——“两束”。 而被问及，在推进这个装置的过程中，有什么难题时候，Charles说： “我也会担心空气中一无所有，这样（没有反射），光就无法被看见。” 二、光只分品质高低，不分项目大小； 设计只有标的规模之分，流程大同小异 在很多人看来，小规模的设计项目似乎比大规模的设计项目设计的流程更繁琐一些，真的是如此吗？ 在Kevan Shaw的分享中，让人意外又充满惊喜的是，他选取了一个仅仅100－200平方米左右的小空间进行阐述，从空间使用者的需求到项目实施的限制分析，无一落下。 照明设计师张晨露看到不禁感慨：在国内，动仄用平方米计算设计费用的方式，这种麻雀虽小五脏俱全的小项目??呵呵，你懂。 三、照明设计不懂光，等于厨师不懂盐 “照明设计，是艺术和历史，更是生活。” 没有专业学过照明的周炼先生，为何能成就出色的作品？ “作为一条鲸鱼，应该是从上方泛起光的海面游来，而不是黑暗。” 周炼先生举了一个极其有趣而同样不“宏大”的项目——一个建于1924年的水族博物馆灯光改造项目。 图：项目改造前，由于建筑顶部没有光线，悬挂在中庭的“鲸鱼”像从黑暗中游来。 图：在局限的空间结构中，如何实现用灯与机械透镜运动模拟海洋效果。（现在已经被研发出来的“水纹灯”或许能更方便解决这个问题了。） 图：项目改造后，“鲸鱼”四周的玻璃窗上，灯光缔造出蓝色摇曳的海浪光影，让“鲸鱼”和人都仿佛置身船舱中。 不是题外话：场景化灯具设计 而值得关注的一点是：我们在微课堂上月的文章《一棵树而已跟你什么仇什么怨》中，提出的（LED时代）场景化灯具设计理念，如何可以为照明设计更好服务。 图：非要安装在树上的照树灯具，若是能仿生一只小鸟，想必也是极好的外观。这里要说的是：LED 的出现已经给了灯具设计足够的自由度来实现。 而惊喜的是，在周炼老师讲述的案例中，就惊现了这种思路设计的灯具（模拟得像各种鱼和海洋生物一样的灯具）： 四、思考： 照明设计，基础重要还是概念重要？ 分享最后，施恒照老师提出了一个据说三十岁时同样问过周炼老师的问题：在当下的中国，照明设计，基础更重要还是概念更重要？ 微课堂特别认可施老师这个问题，在我们所看见的行业对知识的需求而言，越基础的反而越重要，但却越容易被忽略，对于在一线工作的广大照明人而言，如何能有效享受到自上而下的基础照明知识教育，从来没有像今天这样迫在眉睫。 而“高富帅”的IALD进入中国，先行讨论照明设计教育，再直接让学生享受高端“福利”，也多少让我们等奋战在照明设计普及教育一线的平台有了找到“战友”的感觉。 图：IALD高端论坛中，免费让四