京剧旦角妆容.docVIP

京剧旦角妆容与 人物内心情感表达 内容提要：京剧的化妆是京剧艺术的重要组成部分。京剧的化妆主要可分为美化化妆（俊扮）、性格化妆（脸谱）、情绪化妆（变脸）、象形化妆（动物象形脸），不同的时期化妆有所差异。京剧人物剪纸艺术从某种程度上讲是通过对京剧人物的化妆来表现剧中人物的性格特征的。 关键词：京剧；花旦；妆容；人物性格 前言 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。 由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。所以，京剧的妆容作为其中一项不可或缺的要素，有它存在的根本原因，因为这是一种最直观的舞台形象，所以表达的东西就要更深入一个层次。 我认为京剧人物剪纸艺术的设计，不单单是体现在京剧人物的造型与动势上，更多的外部特征是依靠对京剧人物化妆的精心设计来表达人物性格。京剧的化妆作为京剧艺术的一部分，它们将京剧的美最直观地展现在观众面前，具有举足轻重的地位和深远的意义。京剧的化妆既有现实主义精神，又有浪漫主义色彩，目的就是使人物形象更加鲜明、传神。 京剧旦角为女性形象，所以他要表达出区别与男性角色表演的艺术形式，在某种意义上说，他们的不同究其根本就是妆容的不同，它表现的人物内心形象是非常直观的，为什么说旦角的妆容更富有内涵，因为纵观京剧角色，净丑脸谱，着重于人物形貌的夸张和品质的刻划。这种具有图案意味的化妆，是把写实的和象征艺术手法结合在一起。来显示出人物的形貌特征和性格特征的。生旦化妆和净丑化妆脸谱不同，它是在写实的基础上，运用夸张的手法来刻划人物面貌的。 一 旦角妆容的意图 面部化妆是戏曲人物造型的一部分，是塑造角色面部形貌的一个重要的艺术手段，做为一个戏曲演员，艺术修养是多方面的，在表演上，声腔上固然要有着很好的造诣，但如果不善于或不熟悉化妆艺术，也是一个极大的缺陷。 　　在舞台上，有时会看到这样的旦角演员，她得本来面貌是不错的，但因为不善于化妆，在台下看起来很不美，既表现不出人物性格，形象上也很难看。这样不但损害了角色的形象，也使得演出效果大为减色。 　　舞台化妆基本上是从生活中来，但又和生活上的美容化妆有这着明显的区别，它的意图大致有以下几个方面： 　　1、面部化妆的主要意图是改变演员的本来面貌为角色的面貌。演员必须通过一定的化妆手段，是自己符合于某一个剧中人物的性别、年龄、和他的生活特征。譬如一个四十岁的旦角演员，扮演《打渔杀家》的萧桂英，通过一系列的化妆过程和穿上戏装以后，在舞台上出现的已经不是演员的本来面貌，而是一个渔家少女的艺术形象了。 　　2、面部化妆的另一个意图是通过眉、眼、鼻、口的夸张描画，不但有助于演员的面部表情，而且能结合演员的表演动作，有力地表现出人物的精神面貌。 　　3、面部化妆的第三个意图是弥补演员的面部缺陷，使之符合于美的造型要求。例如有的人眼睛较小，通过把眼圈四周揉黑以后，眼部扩大了，就可以弥补了眼小的缺点。有的人脸型较宽或较胖，通过贴片子，就可以把演员的脸型变的瘦一些或长一些。 　　4、面部化妆的最后一个意图是要使远距离的观众能够看清楚剧中人物的面貌和表情 二 京剧旦角妆容形象 京剧中的旦角（妇女角色）由于年龄、身份以及性格的不同，大致有正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）之分。 近四十年来，京剧的旦角化妆有着很大的变化。在从前，正旦和花旦的面部化妆是有所区别的。正旦多扮演正派的中年妇女，脸上略敷脂粉。扮演贫穷女子，大都穿青褶子，头上不戴珠花，脸上不抹脂粉，或抹的很淡。花旦扮演的是性格活泼的青年妇女或轻佻泼辣的女角色，脸上必须浓妆艳抹。（头戴珠花，穿花衫、花裙或花袄、花裤）。这两种不同的化妆手法，既有生活上的区别，也有性格上的区别。（正旦、花旦又名青衣、花衫，就是由于角色的装扮不同而得名的。） 但是，由于时代的变迁，人们的审美观点也有所变化。从前的旦角化妆，现在看来已经不够美化了。近四十年