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美术系专业技能课教案 课程名称任课教师学 时授课班级教学时段民族民间美术技法研究本课程总体教学目标： 1、能力目标：通过学习民族民间美术技法的表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，掌握民族民间美术的历史沿革、类型、技法、作画步骤。培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。提高民族民间美术的临摹和创作能力，丰富绘画知识，传承和保护优秀的文化传统。 2、知识目标：通过民族民间美术技法的学习研究，了解民族民间美术技法发展的历史和当时社会经济文化的审美意识。了解民族民间美术技法的起源、沿革、发展和现状，掌握民族民间美术技法的艺术特征和技法步骤。 教学内容和课时安排： 教学内容 第一章 唐卡艺术概论 藏民族在漫长而艰辛的历史进程中，创造出了自己丰富多彩、独具特色的灿烂文化，其中藏画艺术是最为世人瞩目的珍品之一。藏族绘画艺术样式，大致可分为壁画、卷轴画（藏语称作“唐卡”）两大类，均属佛教文化范畴，在佛教绘画艺术中占有重要地位。 藏画艺术，历史悠久，它与藏区佛教的兴起与发展密切相关，不仅在寺庙有数量庞大的交相生辉的藏画艺术，而且在民间也大量奉之，但是也并非像某些西方学者所认为的“藏民族艺术就是印度艺术的分支或翻版”。藏族绘画艺术绝大部分的确表现的是佛教艺术，但我们应该清楚的知道，没有本土条件，佛教何以能在藏区升华为一种成熟的、鲜明特点的和具有独特个性的佛教艺术？说明它是在佛教东传迁入藏区以后，佛教艺术与藏区固有的传统艺术（或者叫苯教艺术）交融、吸收、结合而形成的，也是古老的藏族传统绘画艺术吸收古印度、尼泊尔等国家以及内地兄弟民族地区的绘画艺术的优点的基础上逐步形成的。因此，它赋有鲜明的高原色彩和浓烈的民族风格，它的绘画艺术中表现得无论是人物造型、绛红的袈裟、轻盈美妙的伎乐、怒目攒拳、雄武勇猛、使人生畏的天王、护法神像、还是背景天地、浩渺苍穹，远山碧树，澄湖闪闪，白雪皑皑，处处都喷发着浓烈的高原气息，以藏民族艺术中??有的民族气质、风俗习惯、思想观念来承载佛教。尤其是近几年它作为藏民族文明的象征，进入庄严的人民大会堂和各国艺术馆，受到世人瞩目。 唐卡艺术依据材质和制作手段可将唐卡分为绘画唐卡（见图2）、刺绣、堆绣、剪贴、织绣、缂丝、版印等七种; 依据画背景时所用颜料的不同色彩可将唐卡分为无色唐卡、重色唐卡、黑唐卡、红唐卡、金唐卡等九种。 第二章 唐卡画的工具材料 一、加工画布的工具材料 1、绘画唐卡所用的画布材料不尽相同, 在西藏最早用的是麻布、胡麻布等。由于当时织机的限制。棉布的纱不能纺得很细, 粗棉线织 成的布没有拉力, 韧性差, 所以画布大都采用麻布, 绘时使用树脂、 明胶涂抹, 或使用明矾漂白, 以正其经纬, 在绘制时不变形, 并除去 麻布的黄色。后来, 随着吐蕃与中原内地经济、文化交通交往的密切, 中原织物大量进入吐蕃, 时至今日, 绘画唐卡的画布材料中又增加了棉布、府绸等。 2、针、绷线 、绷绳（纯棉线） 3、绷棍、绷架（藏画框）（见图4） 4、木胶、石膏粉 5、鹅卵石粗糙、光滑、介于两者之间的各一件（用于打磨画布） 二、起稿工具 木炭条、铅笔、直尺、圆规 三、颜料加工工具 石臼、石槽，用于磨制矿物质颜料。 四、绘制工具 1、笔筒 2、染笔、涂笔（羊毫） 3、勾线笔（狼毫、粗细各若干支） 4、调色碗（若干个） 5、过滤纱布（过滤颜料或金银粉） 6、各色颜料 第三章 唐卡画的色彩 唐卡色彩富丽浓艳, 极富装饰性, 是对色彩的理想化的应用, 具有很强的民族特色。唐卡用色中纯色相的应用体现得相当广泛, 藏传唐卡所用的色彩, 基本上是纯色相的搭配、纯色相调和、或者是纯色相对比, 在纯色相中, 让我们很容易感受到一种内在的冲动。唐卡对色相对比调和的应用, 呈现出色彩的强大表现力, 既可描绘尘世万物, 又可表达出藏族人民神圣、虔诚、复杂的精神。 第一节 唐卡的配色原则 唐卡艺术中单纯的色彩应用得相当多。唐卡的色彩效果更集中、更强烈、更醒目, 也就更容易让人对唐卡有个深刻的记忆。用色单纯化, 也即用色的简洁化。藏传唐卡用色斑斓, 但配色的因素却是相对简洁的, 一般是以某个色为主, 再配以少量其补色。这里所说的单纯化并不就是简单, 也绝不可能是单调, 如雪白的莲花, 是将丰富, 微妙的变化蕴含在单纯的白色之中。用色的单纯化, 也是对色彩的强调。藏传唐卡用色中, 对同类色、近似色用得较多, 然而相邻的色彩并不会模糊, 因为画唐卡还用线条来进行间隔。藏传唐卡用线也是调节、平衡色彩的又一重要手段。同类色、邻近色、近似色、以及色线的应用, 使相配的色彩之间形成呼应关系,“你中有我, 我中有你”, 从而使画面色彩调和平衡, 产生美的视觉感受。 第二节 唐卡画色彩的调和 唐卡画色彩的调和色