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《悲情城市》影評 ——刘舟星;侯孝贤（1947年4月8日－），台湾新电影最重要的 代表人物，出生于广东省梅县，1948年全家搬到台湾。1972年 毕业于台湾“国立艺专”影剧科。1974年从影。次年任李行场 记、助理，当过副导演、编剧、演员。1975年起从事编剧工作， 1980年，电影《就是溜溜的她》是侯孝贤的第一部导演作品， 1989年执导《悲情城市》获第26届金马奖最佳导演奖，第46届 威尼斯电影节金狮奖。 ;奖项 入围： 金马奖 “最佳剧情片” “最佳原著剧本奖”：吴念真、朱天文 “最佳摄影奖”：陈怀恩 “最佳剪辑奖”：廖庆松 “最佳录音奖”：杜笃之、杨静安 获奖 威尼斯影展 “最佳影片奖”（金狮奖） 联合国教科文组织 “人道精神特别奖” 金马奖 “最佳导演奖”：侯孝贤 “最佳男主角奖”：陈松勇 香港电影金像奖 “年度十大华语片” 电影旬报（キネマ旬報） “年度十大外语片” ;主要角色：;震惊中外的台湾“二·二八”事件;戒严令的解除 80年代中期开始，台湾开始出现要求彻底解严的运动，尤其以1987年5月19日民进党于台北市中山 堂举行的五一九绿色行动最为重要，示威抗议的民众高举“只要解严、不要《国安法》”、“百分之百解 严”等标语。1987年7月14日，中华民国总统蒋经国颁布总统令，宣告自同年7月15日凌晨零时起解除在 台湾本岛、澎湖与其它附属岛屿实施的戒严令（简称“解严”），在台湾实施达38年又2个月的戒严令自 此走入历史。总统令同时还宣布废止戒严期间依据《中华民国戒严法》制定的30项相关法令，而国防部 也对237位于戒严时期遭军法审判的民众予以减刑或释放。 而接近中国大陆的福建省金门县、连江县、南沙的戒严（战地政务）则到1991年《动员戡乱时期临 时条款》废止改为地方自治后才解除，共长达近43年，是世界上实行最久的戒严令。 ; 侯孝贤被论及最多的风格，莫过于他的长镜头运用。158分 钟的《悲情城市》全片只有222个镜头，也就是说，平均每个镜 头时长约为43秒，有的镜头长达3分钟以上。不仅这部电影，他 大部分作品都有类似一致的风格。??孝贤的长镜头无疑同他写实 的电影观念密不可分。 侯孝贤于1970年代踏入影坛之际，正值台湾流行言情电影， 在此种类型中，长焦镜头的运用较为广泛。因为制作成本不高， 大多实景拍摄，长焦镜头可以使摄影机从远处长时间拍摄人物的 谈话场面。侯孝贤的美学风格在相当大程度上，便是长焦镜头的 美学。侯孝贤倾向于实景拍摄、选用业余演员，加上对日常生活 琐处的高度关注，使他把角色与背景，动作与环境放到同等重要 的程度上。侯孝贤镜头画面的构图往往显得较为拥塞，但那是他 精心组织的结果，以便突出人物行为或置景中的微小细节，这会 丰富他故事的展开。侯孝贤通常使用75mm-150mm的长焦镜头， 与他的大多数东西方同行不一样的是，他开发出了长焦镜头在画 面感与戏剧冲突中的别样功能。 　　长焦镜头会令空间显得扁平，侯孝贤运用这一特征，创造出 被大卫·波德维尔称为“晾衣绳”式的构图，即令数个演员形成与 摄影机方向垂直的一行。于此类似的构图特征是，让若干演员的 脸在画面的对角线方向上排列。 　　因为侯孝贤喜欢在一个镜头中传递大量信息，他多用全景镜 头，在画面上，有时并不能分清谁是主要人物，谁只是过客，甚 至环境中的细节也被突出表现。 　　因为长焦镜头视野狭小，所以拍摄若干个运动中的人物时， 从前景穿过的人很容易就挡住了后景的对象。这一特征被侯孝贤 加以巧妙利用，他通过演员微妙的走位，适时而毫不唐突地挡住 或揭示画面上的关键信息。 　　侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一 个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变 换。;《悲情城市》中的长镜头：; 影片4分47秒左右，出现个长镜头。这个场景 是全家人正在筹办一场典礼，镜头里不时人来人往， 林父与长子林文雄对话。; 这个长镜头是几个进步青年聚在一起吃火锅。从 谈话中可以看出，他们对台湾回归祖国报积极态度， 也对国民政府抱有很高的期望。不过宽荣却说，像陈 怡这种土匪也能来台湾当大官，国民政府是没什么好 期望的。其他人立马说饮酒不谈国事。众人也许刻意 回避这个话题，但宽荣的话也为日后悲剧埋下了伏笔。 文清因为不能说话，所以只能在一旁听，最后他百无 聊赖地出去给众人买肉串去了。; 这个长镜头是宽荣兄妹的日本友人，静子小姐在教室里教唱日本民谣。镜头先是缓缓摇到静子这个人物， 她在弹钢琴，然后又慢慢移到一旁的宽荣，宽荣则凝视着静子，久久不动。也许这两个人有感情，但是两人 命运却给他们开了大玩笑。静