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书法与音乐 汪海权;一切艺术以音乐为指归。 ——黑格尔;抽象;音乐符号：1234567，0，节拍，节奏 书法：点线（点横撇捺竖钩、转折、回环），空白，及其复杂关系。 书法的符号性质不同于抽象符号，总是和具体作品和具体风格联系在一起的，它相对于客观世界是抽象的，但相对于印刷体的文字符号又是具象的。所以，不如说，它是另一个世界。 艺术，就是创造另一个世界！ 正如音乐与客观世界的事物关系不直接一样，书法也与文字本身的关系不直接。;其实绘画到了一定阶段也是这样的。 毕加索曾经在他的《立体主义声明》里强调： “你想我会在乎我某张画里描绘了两个人吗？虽然这两个人对我来说一度是存在的，但现在已不在了。他们的‘影像’给了我初步的情绪；然后渐渐地，他们确实的样子就愈变愈模糊了；他们演变成想象，然后整个地消失了，或更正确地说，转换成各种各样的问题了。他们不再是两个人，你知道，而是形式和色彩；采用了两个人的这意念并保存了他们生命震荡的形式和色彩。”;旋律;【曲例】小提琴协奏曲《梁祝》 小提琴协奏曲《鹿回头》 主旋律大致的感觉：优美、抒情、浪漫、民族 但是，它的故事情节（梁山伯与祝英台的爱情故事），如果没有人告诉你，你是根本猜不出来的。;藤原佐理书法;但是，很多音乐没有一个具体的故事情节，不是叙事性的。 画面：贝多芬《田园》交响曲 情感：柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》 宗教情怀：布鲁克纳九大交响曲 历史大事件：勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》 人类意志：贝多芬《命运交响曲》 有很多音乐我们也不知道表达的是什么，就喜欢那形式（旋律），如果说了什么具体内容，反倒觉得无味。 看书法主要是看“旋律”，或者说“韵律线”，至于它的文字内容是不重要的，或者说是次要的。;勃拉姆斯第一交响曲（ 特别是西蒙拉特指挥的），就是一股子气，我还来不及了解这首交响乐表现的是不知道什么内容。孟子曰：“我善养吾浩然之气”（《孟子·公孙丑》 ）。 康有为书法就有这种浩然之气。;康有为书法;音色，线质;弘一法师 无上清凉;林散之 仙风道骨 ;赵孟頫 温润如玉;颜真卿 坚质浩气;徐生翁 一堆枯柴 ;白蕉 似兰斯馨;毛泽东 舞袖当风;董其昌 袅袅青烟;王蘧常 盘根错节 ;郑板桥 竹兰幽香 ;伊秉绶 质朴厚重;调性;【曲例】《两只老虎》： 1231|1231|345-|345-| 如果你改成： 1231|1232|345-|343-| 听的人就不知道你想表达什么了，因为中间句和结尾句的音十分混乱，你的意图表现受到了干涉。 【曲例】 柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》第二乐章（降 D大调,）开始部分的长笛演奏的牧歌风主题。 肖松的小提琴曲《音诗》，乐曲中常常出现那个长长的、恒定的、颤抖的主音（3），而且就表现一个主音，属音在这里是模糊的，于是就有一种哀伤忧郁的情调飘忽不定、永无停息。;弦乐乐器，多将主音和属音设在空弦位置上，形成5度间隔。由于空弦上演奏的音有一种空明透澈的感觉，这就便于乐曲意象的表达。 二胡定音，内外弦相差五度，便于调性发挥。空明透彻的主要是主音和属音，让主音和属音更加安稳。 我发现一个问题：古琴为什么不是按照无度音差来定音？ 古琴，注重的是每一个音的韵味，是按照宫、商、角、徵、羽（相当于现代音乐的C、D、E、G、A）五个音阶来给每根弦定音的——古琴的每一个音都给人以归属感。 并且，古琴曲也没有半音阶的音。 布鲁克纳的交响曲喜欢用半音，造成一种悲痛、焦虑、渴望。;;甚至于在味觉上，人们也是有着一种简化、规整、归属的倾向，比如川菜的麻辣味，上海菜的甜味等等。 书法也是有调性的，也遵循视觉简化的规则。凡是风格强烈、意象明晰的作品，都有自己的“主音”和“属音”。有的强调竖画、有的强调横画、有的强调撇、有的强调捺、有的强调向左下角的回环、有的强调弓形笔画。;战国《中山鼎铭文》 长竖画;汉隶《礼器碑》局部 蚕头燕尾;张旭《古诗四帖》局部—— 纵向延伸的左右震荡曲线;怀素《自叙帖》——单字左下方的逆时针划弧;徐渭《春风剪雨》 ——横向拱形结体;黄庭坚《松风阁诗》—— 拉长的撇捺;毛泽东《沁园春·雪》——长撇画;音长度/线长度;力点;书法中，有类似的现象。 有的一个笔画只有一个力点（或转折点），大多数情况下是两三个力点，有时候力点多大几十个！;《久别的人》简谱;《洪湖水浪打浪》简谱; 书法中的篆书、隶书、楷书笔画，一般来说，一个笔画只有一个方向，或两三个方向。这样，力点就有两个，或者三四个。 篆书的一些笔画貌似改变了几次方向，但是实际上是由几笔完成的。;秦-《峄山刻石》;汉-《礼器碑》局部;钟繇《贺捷表》;戏曲一个字往往要占好多个音，有时候有几十个音。 【曲例】京剧《江姐》“绣红旗”，那个“旗”字一下占了45个音！;;书法中的行书，一笔下去也有一两个转折，在方向上有一两个变化。;草书，特别