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我国早期二维连续动画的表现手法初探 关键字：二维连续动画；表现手法；运用；传承；发展 动画从诞生到现在，已经发展了近百年。早期的动画都是平面的动画，制作时就像在纸上作画，把每张画面绘制在赛璐璐片上，然后把这一张张不动的、但又是逐渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像机的逐格拍摄或扫描再进行画面的拍摄。最后以每秒钟24格或25帧的速度连续放映或播映。这样的手工动画我们一般称其为传统手工动画，因为是平面的，也叫传统二维动画。 中国是一个历史悠久、传统的多民族国家，它有着丰富的传统文化，各个地域各自具有的独特文化和地域性的元素是取之不尽的文化资源，对这些传统文化资源的挖掘和再创造使我国传统动画呈现出独特的风格。其中的内容与形式为早期的动画片制作提供了生动的素材。 从第一个动画片创作高峰后经过30余年的发展，中国动画片已经形成独特而鲜明的民族审美特征：内容上大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事创作手法上，吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术;结构上，大多采用中国文学惯用的线性结构，线索单一清晰、情节简单人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性;电影语言方面，长镜头多，画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽。由此形成了中国动画片简洁、明快，有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。 1961一1964年由万籁鸣、唐澄导演制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，延续《骄傲的将军》开创的风格，在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，借鉴戏曲的形象和动作，采用戏曲化的音乐和对话。《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。漫画家、装饰画家张光宇吸收传统版画、戏剧脸谱的要素，创作的孙晤空，至今仍是中国动画史上最受喜爱的动画形象。张光宇的角色设计和装饰画家张正宇 张光宇之弟 的背景设计，在艺术上达到高度的统一。统一的传统装饰性风格，和高超的技术水准，从造 型设计到人物动作，从脚本到音乐，每一个镜头拿到现在与世界优秀的动画相比仍然毫不逊色。70年代末，《大闹天宫》通过电影节等渠道在欧洲各国放映，引起了巨大的反响。国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”孙悟空这一形象深入人心，成为经典中的经典。 1988年特伟、阎善春、马克宣导演的《山水情》是中国水墨动画的顶峰之作，也是绝笔之作，这以后中国再也没有了水墨动画。短片讲述了一位文士渡河后昏倒在地，被渡河的小伙计救起，在小伙计的茅屋养病的同时，教会他弹琴然后又离开的故事整部动画中没有一句对白，而是完全通过画而来表达的。采用中构图和和空处展现烟云水气的甜美灵动，清新飘渺，用笔触刻画出苍茫的山水，水墨的“白”与“黑”交融在画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成意境的空间效果。在片中有很多具有文化内涵的符号式形象。比如琴，在这里代表了中国文化传承的某种精神，文士最后把它赠给了年轻人，代表了精神的薪火相传重重叠叠的山峦在文革结束后出现也有其深刻的寓意，而最后出现的奋翅高飞的雄鹰，正是志比天高最好的诊释。《山水情》的高潮部分是师徒离别的一段，而这段采用了画家现场做画的方式，摄影师当场拍摄的方法，然后使用动画相结合的方式，充分展现可水墨画的层次感使影片格调清新、飘渺，而师徒离别的一段情景讲述了少年之前学琴虽然有一定的天赋，但是仍然难以到达人琴合一的境界，而师徒分别之时，少年百感交集，才领悟到琴的精髓，把对师傅的尊敬和对山水的理解融到了琴声中，融汇到了大自然到达了人和音乐和万物的一体，而这体现了水墨画的意境之美。 影片通过这些简单的情节和音乐，将中国文人长久以来的追求—“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐;路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。《山水情》的制作班底是上海美术电影制片厂五十年代的一批元老级大师，这也成为他们在文革后再次合作的高峰，成为很多人的绝笔之作。它深刻思想内涵的传达堪称中国动画的巅峰，他的成功为中国文化的弘扬与传承提供了一种可能。这是一部散文诗一样优美的动画片，而且中国水墨技法再次被运用于片中，祖国的大好河山在酣畅淋漓的墨色挥洒中尽至展现。影片的音乐是另一大亮点。片中时时回荡着风雪声、水声、横笛声、雁声、琴声等等人自然的声音，风声凄厉，将风雪中恶劣的环境刻画得更加逼真。而其中悠扬、轻快的横笛声恰好揭示了渔家少年天真烂漫、无忧无虑、纤尘不染的个性:龚一先生演奏的古一琴凝重、洗练、深沉，则象征了老琴人历尽人生沧桑后对生命的