彩陶绘样对后式绘图的影响.docVIP

彩陶绘样对后式绘图的影响 一 20世纪90年代初,三联书店在出版的“德国文化丛书”的编辑前言中指出:“科学技 术成就已把我们和这个星球带入前途黯淡、危机四伏的境地。”“现代人对自身所处的危急形势进行严肃反省,将使我们得出结论:谋求新的精神境界是当代一切有 责任感的人首要的任务。”「1」新的精神境界在哪里?我们以为中国古老的传统文化精神是蕴涵着这种新的精神文化因子的最有价值的源泉之一。具体到中国绘画 艺术领域,则中国原始彩陶纹样对后世中国绘画的巨大精神影响对于今天的我们来说同样是极其具有启示意义的。 对现代艺术哲学影响巨大的法国伟大艺术史学家丹纳认为,物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。「2」事实的确如此。就中国原始 彩陶的基本材质—泥土来看,它对于我们华夏民族文化艺术发展史的意义,就远远比其他任何一个民族都更具有本质规定性的意味。在日出而作、日落而息,脸朝黄 土背朝天的农耕生活中,我们的先民从原始时代起就深切感受着对泥土的亲和力。因而,从先民传土造器开始,我们的绘画就已经走上了用笔、用线造型的道路。新 石器时代仰韶文化晚期的甘肃秦安大地湾地画就画在地面上。更多的绘画性作品则出现在用泥土所制的陶器表面,我们名之为彩陶艺术。 陶器是新石器时代的重要标志,是人类社会早期艺术成就的集中体现,彩陶的出现更是被誉为中国美术史 上的第一次艺术创作高潮,它不是简单的日用品,而是实用与艺术的结合体,是一种独特的艺术样式,彩陶以其纹样与造型的高度统一集中体现了人类创造性的智慧 和审美意识的萌芽。彩陶的出现是中国原始社会陶器发展成熟的标志,彩陶上的纹样是中国后世绘画最初的渊源,这种渊源不仅仅在于形成了后世中国“绘画”这样 一种艺术样式,而更在于影响了绘画的艺术功能以及绘画的审美形态。后世中国绘画“表情达意”、“承载主体情感”的艺术功能,“以形写神,重神轻形”的审美 观以及绘画内容与形式方面“尚俭尚朴”的审美形态等,都是远承中国原始彩陶纹样的渊源而来的。 在迄今所能够见到的中国原始彩陶艺术品中,数量最多的是图案纹样类作品。彩陶艺术在中国文化中流行的时间长达三四千年,可以说是在所有美术种类中存在时间 是最长的,而且是母系社会时代女性所创造的灿烂文化。虽然它尚在美术的孕育萌芽阶段,但它却是我们绘画艺术的源头。彩陶艺术特点总体来讲:首先是注重立 意,不单纯模拟自然形状,不斤斤计较事物局部细节,往往把被描绘物的本质特征概括为几何形,按一定格式规律重新组合成新的形态,以表现其律动意味。 装饰纹样南北朝以前沿着彩陶运动的格式发展,象征了中华民族上升时期旺盛的生命力,也因此逐渐发展固定为代表中华文化传统的保留图案。彩陶图案具有标志 性,是以最大限度的单纯化,高度概括、浓缩而成。有些纹样己发展成为徽标样式,只有能够表达完整的一个观念才能如此固定。这和象形文字有共同之处,思维方 法是相同的,表现出古代人民较强的逻辑思维和善于把复杂的事物作哲理性概括的能力。可以说彩陶艺术已具备了后世美术发展的全部内核,也暗示出传统艺术发展 的方向。具体说来,中国原始彩陶纹样对后世中国绘画艺术的影响主要体现在功能审美形态这两个大的也是本质的方面。 二 自魏晋以来艺术的自身功能觉醒之后,中国绘画就是作为一种中华民族文化精神的载体而存在的。它是画家抒发主观情感的主要形式之一,是古代文人士大夫闲暇之 余借以抒情遣怀的一种途径,被古代文人士大夫戏称为“墨戏”。它是古代文人士大夫精神思想、情怀思绪的承载体。绘画的这种艺术功能与原始彩陶纹样有着血脉 相连的渊源关系,几十万年前的原始彩陶纹样是它远古的母体。德国学者沃林格在其《抽象与移情》一书中曾经指出:“一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最 纯真的表现,装饰艺术仿佛是一个图表,在这个图表中,人们可以清楚地见出绝对意志独特的和固有的东西。”「3」石兴邦在《有关马家窑文化的一些问题》中也 说:“在原始社会时期陶器纹饰不但是装饰艺术,而且也是氏族的共同体在物质文化上的一种表现……”「4〕反观中国绘画艺术的起源我们可以发现,中国绘画的 源头—原始彩陶纹样首先也正是作为一种华夏先民的文化精神载体而产生、存在的。中国古代先民通过彩陶上的纹样展示着自己以“万物有灵”观念为主导的宇宙 观、世界观、审美观,体现着它们对待宇宙自然的态度,即敬之与畏之。原始先民把彩陶纹样作为寄托图腾崇拜与原始宗教信仰的载体,在彩陶上不厌其烦的制作出 各种各样的纹样,有效地实现了自己“表情达意”情感宣泄的需要。我们的先民经常把一些臆想出来的所谓含义或“因果关系”赋予一定的客观事物和现象,他们的 图腾崇拜就是例子,他们把信仰的动植物或天象视为自己的祖先或以为与之有血缘关系。有学者认为原始先民之所以乐此不疲地在彩陶上绘制各式各样的鱼纹、鸟 纹、蛙纹等,原因可能是这些