何新论中国画的古典神与当代画风的没落.docVIP

何新 论中国画的古典精神与当代画风的没落 （《何新画集》自序） 1、 传统中国画的修习，与西洋绘画似大不同。 西洋画必须自素描入手。由明暗、色彩、造型而寻求模拟真实之效果，尽管有一百年来现代派艺术的种种变相，但模仿与写实，则始终仍是西方造型艺术的正宗与主流。 中国画则不必由写实入手。古人谓“书画同源”。书法自古被认为是绘画的基本功。这是具有深刻原因的。中国书法具有一种汉字结构所特有的抽象美。从技法角度看，中国画首先寻求学习掌握的是笔墨。 谢赫六法将“气韵生动”及“骨法用笔”置于“应物象形”之前。“气韵生动”是讲墨法。一个“骨”字则古今聚讼纷纭。从语源角度分析，“骨者，勾也，刚也”（清儒有此说）。因知骨法用笔，涵义有二，一是讲勾线，一是讲线形之劲韧。 气韵生动及骨法用笔先于“应物象形”，表明中国画把注意笔墨看得重于模仿对象。应物象形是其表，而最终旨归，则在超越实在的形象，运以抽象的笔墨，达到抒写胸中逸气、解放精神性灵的虚拟境界。 2 绘画与造型艺术本来是人类抽象能力达到高度水平的产物，是思维高度抽象化的产物。史前艺术并不原始。新旧石器时代的划分恰恰是一个分水岭。 所谓“新”石器时代，实际意味着美的自觉意识和艺术的创生。 我们观察新石器时期的洞穴及岩画艺术，不能不惊讶其表达的简括和洗练——简到不能再简的寥寥几根线，几个色斑，就能那样准确而丰富地表达出动物、人类以及狩猎，战