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《聆听音乐》4 目 录 第17课 莫扎特和他的歌剧 第18课 莫扎特和贝多芬的钢琴音乐 第19课 浪漫派歌剧：威尔第的《茶花女》，波切利，帕瓦罗蒂和多明戈 第20课 巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇 第十七课 莫扎特和他的歌剧 关键词 利奥波德?莫扎特（Leopold Mozart） 古典主义（Classical） 三和弦（triad） 属七和弦（dominant seventh chord） 减三和弦（diminished chord） 神童（divine） 歌剧（opera） 戏剧（drama） 序曲（overture） 洛伦佐?达?蓬特（Lorenzo da Ponte） 导引 古典主义作为一个音乐术语有两个分开的但却有联系的含义。我们用古典主义这个词来指西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，与民间音乐、流行音乐、爵士乐、各种民族的传统音乐相区别。我们称这种音乐为古典是因为它的形式和风格都极佳，具有超越时空的美。但同时我们也可以把一个特定历史时期（1750-1820）的音乐叫做“古典主义”音乐（Classical中的C要大写），这是海顿与莫扎特写出伟大作品、贝多芬写出早期杰作的时期。这些艺术家的创作在公众心目中一致被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。所以这个比较短的时期在所有具有持续审美价值的音乐中被冠以古典主义时期，我们今天就来讲讲莫扎特。 古典主义音乐与巴洛克音乐的区别 先听一首莫扎特的《G小调交响曲》，这首曲子是莫扎特创作于古曲主义时期。我们与上周分组聆听的巴赫等人的曲子进行一下比较，巴赫的那首协奏曲是从他使用一系列相同方式的音乐声（大约持续9分多钟）开始的，所有的音乐使用了相同的主旨、情绪、感觉，这就是巴洛克音乐。巴洛克音乐的曲风，从头至尾特定的乐章、片段总体来说没什么变化。古典主义时期音乐出现了一些不同，在一个特定的乐章中会有一些变化。比如说，节奏会从规则到不规则，声音从很大声响到很安静，并且这种改变到了浪漫主义时候更为明显。浪漫主义时期你可以感觉到情绪上的猛烈波动，这类音乐风格就是19世纪的一种两极分化的音乐，而它却是发源于古典主义时期。 ★示范曲目：莫扎特《G小调交响曲》（Little G Minor Symphony） 这首乐曲以小调开始，有大量的燥动的切分音，在短短40秒内莫扎特就演变成一种截然不同的基调——开始由双簧管独奏大调。这是一首抒情的曲子，现在的节拍或说是节奏都是整齐合拍而不散乱，就完全是另一种的音乐类型了，请注意他是如何在这么短时间内转变基调的。刚才播放的这段音乐是电影《莫扎特传》（Amadeus）的片头曲。这是一部非常精彩的电影：其一，当一个平庸之人遇到了一个完美的天才时会做什么？其二似乎有些讽刺意味，上帝所赐的天赋却降临在这样一个幼稚糊涂的莫扎特身上，电影的编剧彼得?谢弗尔（Peter shaffer）是根据什么创作的这部电影？在我看来，电影对莫扎特的描写是彻底的误解。虽然电影的剧情发展很精彩，但其中对莫扎特的塑造和展现实在是不靠谱。 莫扎特的爱好：《莫扎特传》里有这样一个场景，他经常在一张台球桌上写曲。这的确是事实，如果你们看到过莫扎特的一份遗嘱认证名单，这是在他死后人们在他的公寓里清点所有家具开列的清单，那里确实有张台球桌，但那不是真正意义上的“台球桌”（pool table）而是一张“弹球桌”(billiards table)，这有很大的差别，因为弹球游戏涉及到角度。莫扎特一位好朋友迈克尔?凯利（Michael Kelly，男高音歌手）曾回忆说“他很喜欢打弹球，并且在房间里摆放了一张很精致的弹球桌，我们一起玩过很多次，但每次基本都是我输”。莫扎特的另一爱好就是做算术，如果看到过莫扎特乐谱手稿，就会发现在纸的边缘写满了数字，都是各种基本的计算，有时还会有基本的代数公式。为什么他会如此迷恋数字与图形呢？如果他走进一家餐厅，人们会看见他在用不同的方式反复折叠餐巾纸。他写信的时候总是习惯倒着写，他热衷于字迷游戏等等。再有就是莫扎特善于模仿，并有令人难以置信的模仿别人的能力，模仿他人的面目表情、方言等，他能说很流利的意大利语、法语、英语（他的母语是德语）；他有超强的音乐记忆能力，他14岁时在罗马的西斯廷小教堂听到一首从未在其它任何地方演奏过的经文歌时，就能凭记忆把整首曲子全部默写出来，这是一种特殊的能力。这首经文歌大约有两分钟长，并有好几个声部。我们第一次听到一段4、5秒钟的音乐时可以记住多少？显然莫扎特可以在他“内心听觉”中储存和处理大量的音乐。如果你有绝对音准有时你就会明显地缩短整个过程，因为会被脑干识别到。耶鲁神经系统科学家的一篇文章《你的大脑合调吗？》（Is you brain in tune）中说到，绝对音准在世界上的发生率估算为万分