民族音乐：人类文化的精神折射论述.doc

民族音乐：人类文化的精神折射 云南民族大学 艺术学院 陈月青1201 2009年云南省省院省校合作项目“引导南传上座部佛教为云南和谐边疆服务研究”阶段性成果2110109 一、中国的民族音乐 （一）民族音乐的基本概念 狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。民族音乐就是产自于民间、流传在民间的，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国是一个有着几千年文明历史的国家，中国音乐是人类历史上起源最早的音乐之一。中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则委婉动听。除此之外，中国的新疆、西藏、内蒙、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。因此我们说，中国音乐是一种内容丰富，形式多样，有着深厚文化底蕴的音乐。从音乐的创造主体上来说，中国音乐是一种包括了汉族在内的中国各民族的音乐。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 （二）民族音乐的源流与发展 根据考古发掘和史书记载，我们的祖先大约在几千年前就已经能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶埙这样的吹奏乐器。到伏羲时代，已经能发明丝弦乐器、古琴和瑟；黄帝时代已有笙簧创制和音律理论出现。这些发现都说明，我们的祖先在当时已经具备了对音乐相当的创造能力和审美能力。后来经过历朝历代的发展，使得中国音乐日臻成熟，形成了以五声调式为基础，内容丰富，理论完备，特色鲜明的中国音乐体系。这一体系不仅深深植根于中国各民族的音乐文化之中，还被传播到世界的很多国家和地区，成为世界音乐体系中的重要组成部分。 中国音乐的发展与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐(指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区)以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国。从张骞出使西域开始，中国与西域各民族交往密切，大量西域音乐传入我国，对我国的音乐产生了重要影响。在近代，随着清朝末年“学堂乐歌”运动的开展，中国与西方等国家的音乐交流不断加深，大量西方音乐开始传入我国，如西方音乐中的交响乐、歌剧、舞剧，以及乐律中的大小调，乐器中的钢琴、小提琴，演唱方法中的美声唱法等。这些交流，进一步加强了中国音乐与世界音乐的融合，加快了中国音乐的发展和改革的步伐。 二、中国民族音乐的艺术特征 （一）民族音乐的基本特点 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲《春江花月夜》、《梅花三弄》等。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做“民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的