谈诗歌创作中情和景关系的处理.docVIP

以黄庭坚的诗歌创作为例 谈诗歌创作中对情与景关系的处理 所有景语皆为情语，古人吟诗填词，不外乎情语和景语，情语和景语的交融，构成了诗歌的意境之美一切文艺作品，诗尤其需要情景关系构成成为诗歌创造意境的关键情与景能浑然天成，则意境生成情与景格格不入，则毫无意境诗言志，歌传情，诗歌多寄托志向，抒发感情。诗人常借助景物描写来传情达志，写景是手段，而抒情才是目的景与情关系。,处理三者的关系并将它们表现到极致则形成诗人艺术的独创性。 宋代诗人黄庭坚在处理诗歌基本要素时就有着自己的特殊方式，追求鲜明的艺术个性，他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。 他的创作趋于淡化社会背景,采用线型结构沿题赋诗,强调内容的切题。他在处理诗歌基本要素时,使景物皆著主观色彩,个人情感隐于意象与情趣之间,以叙事为主而穿插情景。他往往借虚拟的方式创造艺术中的景观、事物,并抒发诗人隐微雅致的情感,向往自由闲适的精神境界,以生新的形象启示某种价值观念,实现对“诗之美”的追求。这就是黄庭坚在处理情，景，事三要素时区别于其他诗人的艺术特征。 所以说，在宋诗里，黄庭坚的诗是最具宋诗艺术特色的, 并由此形成为盛极一时的江西诗派开山之祖苏轼诗中有不少通篇写景之作，如《巫山》、《游金山寺》、《夜泛西湖》、《百步洪》、《舟中夜起》诗，皆是如此而黄庭坚罕有这样的作品，即使如《池口风雨留三日》、《宫亭湖》、《借景亭》、《冲雨向万载道中得逍遥观遂戏题》、《过洞庭青草湖》皆以叙事为主，偶尔插入一写景之句。黄庭坚想象丰富，不喜客观而细致地描绘景物，习惯于表达诗人观物的感受。他认为:“天下清景，初不择贤愚而与之遇，然吾特疑端为我辈设。”这如王国维所谓:“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。宁元年九月黄庭坚于南迁途中经武昌，时苏轼下世不久，张末即将到黄州滴所，他作《武昌松风阁》，诗以叙事为主，自然景物经主体而外化，穿插于叙事之间。他在元佑元年作《次韵子瞻武昌西山》，有较多写景，但主要是原作提供的意象，并非真实感受，属虚写之景。这是黄庭坚处理景物的常见方式。篱边黄菊关心事，窗外青山不世情。江橘千头供岁计，秋蛙一部洗朝酲。归鸿往燕竞时节，宿草新坟多友生。身後功名空自重，眼前樽酒未宜轻。隔年墓地的新坟悼念亡友”，‘公庭休更进汤饼，语燕无人窥井栏’，则变之又变，而且变不可测。 黄庭坚诗歌用变体之妙，在于安排情景时，不拘情对情、景对景的惯例，而在一联之中，一句写景，一句说情，从而产生情景交融的高妙意境；又多句中自对，并于词语对仗上不拘常格，不以颜色字对颜色字、数目字对数目字，形成一种生动活泼的审美效果，从而使情和景描写起来没有那么累赘，有跌宕跳跃的感觉。 这是黄庭坚在诗歌创作中处理景物时独特的地方，使之与其所想要表达的感情更加突出明显， 苏轼和黄庭坚在诗歌中的个人情感表达具有一定类似的地方，但却又有很多的不一样。? 宋人习惯于将个人情感在歌词中表现，而在诗里往往隐没了真实而激烈的情感。苏轼诗即是如此，但其中如《己未十月十五日狱中恭闻太皇太后不豫有赦作诗》、《寒食雨二首》等诗，皆表达了诗人巨大的悲痛和绝望的情绪。苏轼的人生态度是随遇而安，胸怀旷达，但面临重大打击和险恶困境时抑制不住自己的情绪。黄庭坚晚年也避免不了人生挫折和政治迫害，但他却较苏轼超然。他以玩世不恭的态度放纵酒色，写了不少艳词，而在诗歌里却甚少强烈的情感表现。《寄黄几复》是一首结构谨严、诗意优美的名篇，尤以名句“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”著称，但所表现的友人之间的离情别绪是空灵浅淡的，而着重表现的是骚人墨客的雅趣。山谷诗里绝大多数如此。《王彦祖惠其祖黄州制草书其后》仅淡淡地抒写了人们对这位名臣的怀念;写于绍圣元年的六言小诗《寂住阁》深感人生的虚幻无常，故在政治灾祸来临的前夕心境甚为平静。黄庭坚思想人格的特点是极其淡化的追求，十分重视内在道德心性的修养，这种道德心性修养反映在他的诗歌创作中，其一便是对亲情、友情的重视。这些反映亲情友情的诗篇中集中体现出人情美。这些诗篇中传达出美好的情感，折射出社会现实，有相当的认识意义。同时，黄庭坚诗歌中体现出如此浓郁的人情美，有着深刻的人文背景。亲情、友情”，《江汉》：“片云天共远，永夜月同孤”一般，情在景里，景在情中，又如《后游》：“江山如有待，花柳更无私”,情融于景，景中含情，无斧凿痕，无妆点迹，一样。黄庭坚的诗在处理诗的基本要素时有着杜甫的影子，整好像其山谷诗《送舅氏野夫之宣城二首霜林收鸭脚，春网荐琴高他很重视炼字，使句中有眼，造成神光四射又骨力峻峭的艺术效果主要是对常用字作别出心裁的用法，并活用词语，改变词性，使之更生动传神、新鲜奇警。例如《次韵高子勉十首》之十：“沙上步微暖，思君剩欲招。蒌蒿穿雪动，杨柳索春饶。”“穿”、“动”二字写活了萎蒿；“索”、“饶