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中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义精选 大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。 百科知识 新版《三国》的叙事策略和意识形态是“等观曹刘”，是说它把曹操和刘备同样作为历史枭雄来塑造的。通过领徐州牧、占荆州、取益州等历史场景再现，新版《三国》直接展示刘备把“仁义”作为了争霸天下的工具和方法，直接写明其“仁义”真中有假、假中有真，凸显了他作为政治家的机心权谋，反而使得“这一个”刘备变得不再那么虚伪到底，而更“小人”一些，也更具真英雄的真实可爱。新版《三国》中，诸葛亮也不再“近妖”而过于超凡入圣和神机妙算，而多了很多人间烟火气息，是“常人中的智者”。比如，当刘备去东吴招亲，留守待命的张飞不听诸葛亮调遣，天天喝了酒到孔明堂前骂街。气愤已极的孔明手指刚出门的张飞对着马谡狂叫道：“如若我不是为了中兴汉室，怎能受屠夫这等气……”这场新版《三国》的原创戏，生动表现了诸葛亮也有常人的喜怒哀乐，似乎告诉观众智者离我们很近很近。此外，新版《三国》比较生动鲜活的艺术形象还有鲁肃、周瑜、关羽等等，而这些形象的性格特征都有些许不同于罗贯中小说的新意和特别之处。 　　整体表演功力似有不足 　　以上说了新版《三国》的不少好话，但瑜不掩瑕，按照现代历史剧的艺术真实性标准来看，它仍然有诸多不足。在艺术表演方面，较之94版《三国演义》，新版《三国》的整体表演功力似有不足。比如曹操形象的表演风格有些过火，很有声嘶力竭之感。刘备形象的那张脸又过于阴沉老到而面无表情，显得机关算尽。张飞形象又过于儿童般天真化了，吵闹不休有些装少年。在情节的生动性和丰富性方面，桃园三结义、诸葛亮出山等文化热点，该出戏的地方没出戏，表现的过于稀松简单，以致让有的观众义愤填膺讨伐该剧的“褒曹贬刘”，为蜀汉人士打抱不平。剧中孙权登位期间，张昭对大乔“晓之以理”以及大乔为让位携子赴死一场戏似曾相识，封建意识陈腐不堪，缺乏现代人文关怀，观之令人生厌。如此种种，都说明在现代历史剧审美创造过程中，要坚持马克思主义美学精神、历史理性和人文关怀的和谐统一，因为它是获得理想艺术真实性程度的关键所在。 机械复制时代的艺术与传统艺术的区别就在于韵味的消失。传统工艺术由于不能大量复制，具有独一无二的价值，就是韵味。“人们可以把在此排除的东西纳入到韵味概念中，并指出，在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的韵味”。韵味即是对艺术品原作的享有，在时代生产技术不可能大量复制的情况下，原作即使艺术品独一无二的确证。占有原作，才能有对艺术真确性的享有。这种韵味让原作具有复制品所不能比拟的价值和权威。 三、机械复制技术为大众的艺术欣赏提供可能 有些原作是普通大众所难以接触到的。但是，复制技术为大众这种艺术的欣赏提供可能。复制技术，使得稀世艺术品，被无限量地复制。如果没有复制技术，那么这些稀世的艺术作品只能永远被一个人或者少数的人提供欣赏的机会，让少数贵族统治者在沉思默想的关照中体味作品那无可取代的韵味。但是机械复制技术让这些稀世的艺术品走向大众化。大众有机会接触这些艺术品，慢慢地这些被束之高阁的艺术就能获得更多的欣赏者。复制技术，对作品本身而言，可获得更多的解读；对大众而言，则是对本身知识素养的提升。 但是，本雅明不足的一点是：对社会生产力转化为艺术生产力的复杂性和中介环节的考虑太过简单化，特别是忽视了马克思的艺术生产与社会生产发展的不平衡性。 总之，对于本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，我们可以用一种辨证的眼光来看待。既要看到此作品在西方马克思主义理论史上的贡献以及理论的独特视角，同时也要看到作品中观点的一些不足。了解这些，有利于我们更好地学习本雅明的思想理论，更好地学习西方马克思主义 电视电影也称电视故事片，是影视合流的产物，所以其定义也有两重性。从电视节目形态的角度，电视电影是指模仿电影故事片类型拍摄的类似于电视单本剧的一种电视娱乐节目形态。换言之，电视电影可以说是用电影技巧拍摄的电视单本剧。从电影类型的角度，电视电影是指主要为电视播放而制作的电影故事片。 电视电影发展现状 随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。 “美是理念的感性显现”的命题，包涵着理性的辩证的艺术思维，强调理念与感性显现的统一，内容与形式、