对中国动漫形状及发的思考.doc陈婉.docVIP

对中国动漫形状及发展的思考： 我国的动漫开始于上世纪五六十年代，水墨动画是当时一绝。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平 。中国动漫产业有着广阔的市场前景国动漫从2004年至今这短短几年，整体发展是很快的，特别是我们去年完成了22万分钟的产量，使中国成为一个动漫大国。但是我们也必须看到一些问题。我觉得情节丰富,画风大胆夸张,敢于向新挑战,总是不断在突破.而中国漫画总是被内容和形式限制住了.同样是表现积极向上的内容,日本漫画更生动有趣,自然吸引的人就多了.?? 再看看动画电影市场。《魁拔》等多部国产动画电影以惨淡票房黯然离开暑假档。同上映的《兔侠传奇》，虽然在柏林电影节上大放异彩，但在国内却反应平淡，面对过亿的投资，无论接下来如何努力票房失败已成为事实。打着中日合拍旗号的《藏獒多吉》我们的动画真正能走入到院线、能够见到观众的国产动画电影还有非常艰难的路要走动漫产业不是制造业，其核心是打造文化，一味地讲求，并不是中国动漫产业的未来发展方向。只有完善动漫企业自身的造血功能，并在产业链上找到适合自己发展的环节才是正途。总体说国内动漫行业尚未形成有效和完善的产业链条，并且在各个产业环节上发展不平衡，相互制。 由于周期较长，以及动画本身的题材及受众受限制，衍生品市场短期内很难被开发。 国内动漫产业的路还很长！和日本的差距很大，但机会很多！? ?????? 而同期上映的《变形金刚3》和稍早上映的《功夫熊猫2》却是一路高歌猛进。《功夫熊猫2》国内疯狂敛金5.97亿元，而《变形金刚3》尽管备受质疑，但国内上映首日票房已经破亿元。如此对比，令人叹息。 ? ???吸引观众观影的最大因素除了精湛的技术和完美的剧情之外，很重要的一点在于核心创意。但事实上，这3部影片都难以逃脱模仿的痕迹，缺乏创意，成为他们失败的重要原因。电影和电视发展不平衡。我们的动画真正能走入到院线、能够见到观众的国产动画电影还有非常艰难的路要走在市场中优胜劣汰是中国动漫最好高质量的动漫作品需要与衍生产品等形成的成熟产业链的经营相结合，才能真正创造价值。《》技术人才不少，经营人才欠缺。自主品牌不多中国不缺素材资源，缺的是如何调动这些资源，以及进行内容二度创作的人才。《功夫熊猫》最主要的两个元素：功夫和熊猫，都画面上美轮美奂山水自然风光，也是中国的，连配乐、背景、对白，都是地道的“中国风”。地区之间的不平衡有些发达的城市比如杭州、常州、苏州等这些地区都非常发达，但西部还有很多地区还是个空白。全球动漫创作提供了丰富的养料和原料。但国内许多动漫创作企业没有挖掘这在选题创意、形象造型、故事内容等方面普遍存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教的问题，缺乏自主创新力。中国或许可以发扬自己的艺术，比如木偶、剪纸以及水墨等来突破创新，发扬自己国家的特色支撑重视创意型高端人才的培养其实动画的门槛很高，不是懂得脚本、原画、渲染等技术就好，还需要参与创作。2D绘制场景，首先要定好画面的结构和透视线，时候属于线性操作，这对于艺术功底要求很高，而后还要经过一个画面修正的步骤；3D制作跳过了定透视比例的繁琐步骤，还可以做到镜头的透视变化，在动画渲染的环节上是比传统手绘要精确高效。但是，这只停留在一种近乎静态的场景制作上，2D需要剧本、设定、分镜、场景绘制、动画绘制、特效合成，那么相对的3D就需要剧本、设定、分镜、建模师（常包含贴图绘制）、动画绑定师、动画师、材质灯光渲染师、特效师、3D镜头师，大型的公司甚至还包含有编程人员开发平台插件。而且相对于讲究镜头语言的2D动画，3D动画的镜头运用对于导演的能力要求更高。动漫创作类的职业可以细分为内容创意、剧本创作、原画创作、音乐创作、角色创作、技术表现等等工作岗位。当然这些工作岗位并不是独立存在的，都需要相关工作人员的支持配合。动漫经营类的职业主要从事的工作是动漫市场发展态势的调查研究，动漫作品的商业化运作，以及动漫作品的衍生品的市场策划和推广。动漫的创作。国内的创作与国外的创作有着很大的差别，味，不仅是国内还迎合国外的味，这样，才能开拓更广阔的空间，在发扬中国动漫、传达中国传统文化的同时，还可以发展更多的衍生产品，从而带来巨大的经济效益。我们有国内很多创作者没有经营者，动漫经营者的缺乏是国内动漫市场落后的主要原因。动漫作品创作的首先要考虑的是能不能推出衍生产品。所以说在经营方面我们应该加大力度。