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音乐教学论文学生音乐教育论文： 学生音乐创作学习初探 一个人在儿童阶段就已萌动、成长着创造性思维。莫扎特5岁作曲,贝多芬8岁显露即兴演奏钢琴的音乐才能,我国作曲家施光南14岁创作《劳动小唱》、《懒惰的杜尼亚》等大量歌曲……事实说明,青少年具备音乐创作的欲望和能力。老师要努力引导学生投入创作实践,并从中摸索一些培养创作兴趣的好方法。 　　对于学生来说,面对着新的领域,他的好奇心、他的思想,都是没有多少限制的。例如:为一条简单旋律配二声部,并实际分组演唱,检验效果;或为一段歌词配上相应的旋律等等。重要的是帮助学生创作较为理想的作品,可能的话还可在学生中加以推广。这样学生不仅会增强信心,提高兴趣,还会自主的进行创作。同时,还可鼓励学生的即兴创作。在这一过程中,学生面对挑战,内心充满创作欲望,能全神贯注地投入到创作中去。因此,大大调动他们学习积极性,激发他们潜在的创作能力。 一、创设良好氛围 在学校,创造好的音乐环境我觉得可从几个方面入手: 1.布置理想的教室、校园环境。例如:在教室、楼道的墙壁上适当地悬挂音乐家的画像,贴有教育意义的音乐格言,还可办音乐板报、墙报等。 2.利用学校的广播站,播放、介绍优秀的音乐作品,有教育意义的音乐家的故事或音乐评论等。 3.组织各种音乐形式的汇报演出、竞赛,激发学生的音乐兴趣,发现并培养各种音乐人才。 　　4.组织音乐社团,给学生参与艺术实践搭建平台。如:合唱团,管乐团,钢琴组,作曲组等。 　　好的家庭环境及社会环境对激发、培养学生的音乐兴趣也非常重要。因为,它们对学生形成正确的音乐审美观及高尚的音乐审美情趣影响很大。所以,形成一个统一的,互为补充的家庭、社会、学校音乐环境十分必要。遗憾的是,我国目前国情情况还不能达到这种水平。由此,在学校中创造理想的音乐环境尤为必要。 　　二、正确指导学生的音乐创作学习 　　1.激发学生学习兴趣。美国现代心理学家布鲁纳说:“兴趣是一种特殊的意识倾向,是动机产生的重要的主观原因。”所以,我根据学生实际情况 音乐基础薄弱,接触乐器极少 在新生入学时,便实施口琴进课堂的教学。人手一把。学生都有一种新奇心,尤其是我发现学生对学习乐器有一种神秘感。而当他们在这个小巧玲珑、音高固定、简便易学的乐器上吹奏出自己熟悉的旋律后,他们会认为演奏乐器可以像人一样唱歌,表达感情,并且还可以弥补因变声器引起的“嗓音不足”,学生的学习兴趣就油然而生。 　　2.从模仿入手。口琴进课堂后,可以采用以下方法: 　　⑴节奏的创作:根据生活中的现象来模仿。如跑步、母鸡下蛋后的叫声、敲门等;或者在指定的节拍和小节数内,指定用几种音符创作各种节奏练习;还可根据特定词句的音调和朗诵来创作节奏等。 　　⑵旋律片段的创作。如给几个音条,让学生即兴编配出个音型来;或给学生一个节奏型,用口琴即兴编出曲调;还可让学生为朗诵、歌唱、律动伴奏。 　　⑶合作性创作。在歌曲创作中,以分组的形式进行,在已有音乐基础上,用学生善于模仿的特点,为自己创作的歌曲配上二声部 这之前已学不少二声部歌曲 。并组内进行分配演奏,然后相互交流、推广。 　　以上三种学生音乐创作学习方法是口琴教学与音乐创作的结合,不仅活跃了课堂教学,激励了学生的学习信心,也发展了学生的创造力。 　　同时,在奥尔夫音乐体系教学法中也最能体现这一点。从教师引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分体验——最后进入有个性的创作。可借鉴如下方法: 　　⑴节奏朗诵与歌唱活动中的创造性教学。 　　⑵基本动作教学中的创造性教学。如节奏接龙,教师敲击一个短句,学生据此来发展另一个节奏短句或模仿教师敲击的节奏。 　　3.要分清即兴与作曲的区别。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的形式,是人生而具有的,是情感表现的最直接形式。在即兴创作过程中,学生面对挑战,内心会充满创作欲望,大大激发他们潜在的创作能力。作曲是作曲者从社会生活中获得心理体验,然后把其转化为具体可感的音乐形象,来表现时代精神和思想艺术实践,表达自身和他人内心的精神活动。是受音乐审美经验支配的创造性劳动,把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动等综合的音乐创作活动。 　　三、树立正确的创作观念 　　生活是艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。创作首先是通过生活感受而孕育创作意图的。生活本身就是千种仪容万样态,何况艺术是来自于生活而又高于生活呢。只有善于透过生活的表象,抓住其中最有生气的、最有特点的加以艺术化,才能创作有较深感染力的作品。