《浅话竹雕》.docVIP

浅话竹雕 胡希伦 前不久，本人的三件竹雕藏品经北京故宫博物院的著名中国文物鉴定专家刘静的鉴定。 第一件《竹雕戏剧人物大香筒》，高121.6cm，口径9.1 cm—11cm，呈琥珀色。筒壁以通景方式，镂雕古代战征场面人物图。图中层次高低起伏，非常丰富，树石楼阁雕刻细致，人物、马匹神态细腻生动，且造型通达稀少，构图紧密严谨，为清代徽州竹雕艺术中的佳作。 第二件《竹根雕梅花如意》，长38.2 cm，呈棕色。作者借用竹根弯曲自然的形状，以圆雕、镂刻、高浮雕等多种技法刻成。一枝曲茎为如意柄，柄把上疤结深邃逼真，淑朵花枝盘茎而攀附，如意首花枝盘绕，花朵绽放，如同绣球，且造型优美，刻工精致，色泽包浆真实，为清代早期竹根如意中的精品。 第三件《竹刻云芝首如意》，长46cm，呈棕色。如意用两节竹片制成，如意手为竹节横弯反转而成，首面平凸，并阴线浅浮雕如意纹，柄中阴刻行书及款识，造型古拙，作工简洁奇巧，雅中透出精妙，十分耐赏，为清代中前期竹刻如意中的杰作。 自己的珍藏能得到中国著名文物鉴定专家的较高评价，甚感欣慰！ 中国是世界上最早使用竹制品的国家，竹雕就是用竹根竹茎雕刻成各种陈设摆件，或在竹制的器物上雕刻装饰图案和文字。我国的竹雕艺术源远流长，学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经会用刀在柱子上刻字记事，这种最原始的竹雕，先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，取得了长足的发展。但竹雕艺术真正繁盛起来是在明清，此时绘画艺术融入竹雕艺术中，山水、花鸟、书法成为竹雕艺人常用的题材，大量的文房用具，如笔筒、笔洗、镇纸、香筒、臂搁等采用竹材雕制，另外还出现了供欣赏把玩的摆件，如人物雕像、小型楼阁、如意、壁挂等。 竹雕艺术兴盛于明清，主要是文人追捧。竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，被文人墨客比作君子，视其有坚毅、正直、谦虚、廉洁的特性。尤其竹子中空有节，被视为高风亮节之象征。文人以竹的宁折不弯而自喻清高，一日之见，可消百忧。于是喜竹、爱竹成了风俗，文人居竹、画竹、写竹、玩竹、长年厮守，竹雕器件为文房雅玩不可缺少的品种。苏轼有诗云：“宁可食无肉,不可居无竹”，成了当时文人爱竹的写照。 由于竹在文人心目中地位崇高，竹雕与书画、雕塑艺术结合，导致竹雕艺术空前发展。作品丰富画面层次及立体效果，对后世影响深远。采用阴文浅刻，金陵派对圆雕运用颇为讲究，对材质选择很严，雕刻时善于因形取势人称濮仲谦的竹直追汉代雄豪之风，与汉石刻一脉相通。濮仲谦方洁作品被称方竹。拿手技法是用阳文浅浮雕人物像，面部用陷地浅浮雕，其余部分阴刻。两种技法配合得天衣无缝，被称绝艺用平雕技法，图案由留下竹皮部分构成。构图后把多余的部分去掉，露出竹子肌理，成为图案衬底。竹皮青且坚硬，经年久把玩，色泽转深，莹润光洁其所刻山水人物远近动静极有层次，刀法行云流水，颇具中国画写意精髓，堪称天下一奇吴元满嘉庆之后须请画家代为画稿设计，与画分离，竹者成为单纯工不可能去一层求人再画一层风格从繁多姿变为平浅单一渐被盛行的浅浮雕和阳文平刻所代替，不再强调造型和立体感。难觅踪影竹雕雕与根雕花鸟画，与五代时期著名画家徐熙的文人画一脉相承，注重“水墨”，且多为粗笔写意，兼工带写，颇能传达文人高雅、“野逸”之气山水画，与南宋时期著名画家马远、夏圭的画风相仿。中国嘉德秋季拍卖会王世襄收藏专场在年纽约中国艺术品拍卖中，苏富比特别推出中国竹雕专场拍卖，品种有笔筒、笔洗、笔枕及摆设等，30件成交24件。专场拍卖的最高价是一个八仙过海的清朝竹雕，以21.7万美元成交，较估值高出约5倍雕刻工艺高低直接决定了器物价值，如果工艺简单甚至粗劣，即使老也没多少收藏价值如果裂纹影响了器物整体造型和美感，价值会大打折扣流传至今，成为中华民族艺术北方收藏者，不暖气， 7