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园林景观流派---极简主义 孙丽 642083400002 目录 极简主义的产生 极简主义的特点 极简主义景观设计的特征 极简主义景观的代表者彼得沃克 彼得沃克作品分析 对极简主义的看法 总结 极简主义的产生 极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，主要表现于绘画领域。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。 极简主义的发展 极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。 在20世纪60年代初，美国出现了极简主义。极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。极简主义的代表人物贾德、斯特拉、德?玛利亚、福莱文、安德拉、勒维特等。这些极简主义艺术家们认为形式的简单纯净和简单重复就是现实生活的内在韵律。而在他们的作品中通常以绘画和雕塑的形式来表现，构成手段十分简约，但是作品本身却具有明确的统一完整性。他们的作品在形式上似乎追求的是无表情无特色，但实际上对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接。从更深层次上来讲，极简主义艺术家外表简单的艺术作品背后所隐藏的是艺术家们对生活和社会秩序的渴望和追求。 极简主义绘画 极简主义雕塑---查德·塞拉的作品 极简主义的特点 极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。极简主义艺术作品以绘画和雕塑的形式表现出来，构成手段简约，具有明确的统一完整性，追求无表情无特色，但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接。 简化和抛弃 非表现和非参照 构成原则 材料 基座的消失 艺术的价值 极简主义景观设计的特征 极简主义景观在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间，但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接，简单中彰显着复杂，纯净中映射出神秘。 　 极简主义景观是现代主义景观的总结与发展。向前追溯，极简主义有着久远的思想渊源。早在春秋战国时代的中国，哲学家老子就曾经有“少则多，多则感的说法，而在西方，古希腊时期哲学家柏拉图在论述几何立方体时，就已提出了简单极少的观点。处于不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，都曾经以不同的方式体现出对极简的追求。 非表现和非参照 自然植物与规则式的对比 现代材料的运用 理性和神秘感的交织 对四季与自然造化的体现 在20世纪60年代初，美国出现了极简主义。极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。极简主义的代表人物贾德、斯特拉、德?玛利亚、福莱文、安德拉、勒维特等。这些极简主义艺术家们认为形式的简单纯净和简单重复就是现实生活的内在韵律。而在他们的作品中通常以绘画和雕塑的形式来表现，构成手段十分简约，但是作品本身却具有明确的统一完整性。他们的作品在形式上似乎追求的是无表情无特色，但实际上对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接。从更深层次上来讲，极简主义艺术家外表简单的艺术作品背后所隐藏的是艺术家们对生活和社会秩序的渴望和追求。 从极简主义的特征来看，其主要表现在：非人格化、客观化，通常表现的仅仅是一个存在的物体而已，并非是一些精神层面上的，虚无缥缈，让人琢磨不透的东西。所以这就常常要求他们摒弃所有的具体内容、反映和联想。而在材料的使用上极简主义似乎也开辟了一条新道路，即开始使用工业材料，比如说不锈钢、电镀铝、玻璃等等，这使得在审美情趣上具有工业文明的时代感。此外，极简主义还采用了现代机器生产中的技术和加工过程来制作作品，崇尚工业化的结构，从而使得形式表现得更加简约明晰。在极简主义中，艺术家们通常多用简单的几何形体，形成一种纪念碑式的风格。在颜色使用上也尽量简化，作品中一般只出现一两种颜色或者是黑白灰色，色彩均匀平整。既是在人们非常注重的构造中也推崇非关联构图，仅仅是强调整、重复、系列化的摆放物体单元，没有了设计中常见的变化或对立统一。从排列方式上来看或以等距或按代数、几何倍数关系递进。雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生联系。从极简主义的特征表现来看，其摒弃了繁复，冗长的构造和千丝万缕的内在联系，仅仅是以一种最简单的方式造成有效的影响和冲击。 如果要追根溯源的话，从极简主义追求抽象、简化、几何秩序这些方面来看，实际上与本世纪上半叶的风格派，构成主义有很多相似的地方。这些抽象表现的艺术曾经对现代平面设计、建筑设计、景观设计的产生和发展起到关键性的作用。联系到极简主义，我们就不难理解为什么极简主义会对当代建筑和景观设计产生相当大的影响。 在景观设