园林美学第三章.pptVIP

3、自然主义的再现，不是自然的一个偶然的片段，而是一种特别组织起来的典型，不是已有的实在，而是应该有的“存在”，这种存在比已有的实在更加独特和奇妙，更加深刻和广泛。自然主义再现作品企图揭示支配自然的内在规律，它的真实不是个别的真实，而是艺术家把握到的普遍的真实。 “这种真实带有一定的虚构性，就好象蜜蜂采集了花粉，经由一定的消化后酿成的甜甜的蜜。” 第三章 再现与审美 第三章 再现与审美 4、印象主义作品，看不到完整的物体，树叶可能是蓝的，水可能是粉红色的，阴影可能是五彩缤纷的。总之，画中呈现的一切，已不再是人们司空见惯的样子，不是理性认识到的真实，而是视觉在某个特殊瞬间的印象。观察这类作品，仿佛看到彩点在闪烁颤动，就在这种闪烁不定中，观众用自己的眼睛对不同的纯色作视觉调和，构成一种动态的形象。因而观众看到的便是充满运动与生机的自然。 5、中国艺术的再现体现了不同于西方的文化特质，从“美”和“善”的统一到“美”与“真”的统一，追求自然的本真——体现“道”的精神。从顾恺之的“传神”到荆浩的“真”，无不体现出中国艺术对形的超越。欣赏中国的再现艺术，得到的不仅是视听的审美愉悦，更多的是人与自然的和谐。 第三章 再现与审美 第三章 再现与审美 The School of Athens（1509） Raphael （1483-1520, Italian High Renaissance Painter） 第三章 再现与审美 John Constable (1776-1837) Wivenhoe park Noon (Hay-Wain) Seacoast 1865 Gustave Courbet (1819-77) water lilies Impression of Morning Claude Monet（1840—1926） 第三章 再现与审美 * 第一节、艺术再现 艺术的核心问题之一：艺术再现了什么？ 对现实的再现是艺术创造历史上最主要的倾向这一，延续时间最长，影响最广的一种艺术形态。 原因：艺术再现是艺术中最好辨认，也是最容易被接受的东西。 我国清朝大画家王鉴曾经说过：“人见佳山水，辄曰‘如画’，见善丹青，辄曰‘逼真’”（《染香庵跋画》）。 西方新批评主义（现代艺术的代言者）也一再宣称，模仿写实性质是艺术的无价之宝。由此可见，“再现”在艺术实践中具有十分重要的意义。 第三章 再现与审美 一、概念 再现（reappearance）即“再次呈现”。 再现的最基本的含义是指纯心理的再现和以艺术为媒介的再现，这也就是艺术再现的两个过程。 纯心理再现是指根据回忆，对以往的记忆形象进行思维上的加工，以意象的形式在头脑中复现。 艺术再现则是指，将心理再现形成的审美意象，通过具体的艺术媒介（如绘画、雕塑、文字等）体现出来。 第三章 再现与审美 第三章 再现与审美 “再现”与原始的“模仿”和现代艺术中的“表现”具有不同的形态和性质，因而获得的美感经验也很不相同。 原始的模仿艺术，仅仅是作为人们最关心、最希望占有的事物的替代品，或是通过它的巫术魔力，实现消灾祈福的愿望。 西方现代表现艺术，则是对无意识中得不到满足的性欲或其他非理性本能的一种补偿，或是某种对现实社会的无意识的反抗情绪的表现。 再现是对现实中美好或奇特或典型的事物形象的再创造，它不仅有着合乎美的比例的外部形态，而且有深刻的内容；它向人们展示理想、美好和崇高的境界或是艺术家对客观事物本质的观照。 第三章 再现与审美 二、再现观念的发展历史： 艺术再现经历从拘泥于外物形态到逐渐远离外物形态，然后再到逼真地再现外物形态，最后到简化的再现形态的曲折变化过程。 ?1、西方的艺术再现观： 再现是古希腊柏拉图、亚里斯多德的“模仿说”的一个直接产物。 “再现”和“模仿说”的区别： “模仿说” 通过将作品同作品之外的物体和情景相比较而对作品的好坏作出判断，是一种与作品的内在结构几乎无关的外在的或他治的标准。 “再现”则是指作品本身描绘现实的方法，因而直接同作品内在的或自治的需求有关。 第三章 再现与审美 文艺复兴时期产生了“透视法”，透视绘画从美学上说有如下几个好处： 1、通过赋予观看者一个确定的空间位置，便使观看者有了一种参与或置身于其中的感觉； 2、通过选择一个特定的“空间—时间”点，就使观看者感到自己似乎置身于某一历史事件中的一个确定的时刻。（Raphael：The School of Athens） 文艺复兴时期艺术表现或再现的