摄影爱好者必读 10个方法让你成为更好的街头摄影师.docx

　　街头摄影最美妙的地方是，你能捕捉到生活的真实片段而且将它们永远定格。不仅如此，街头摄影还对所有人开放。捕捉“决定性瞬间”你并不需要高档的相机和昂贵的镜头，你所需要的是激情和对日常生活的好奇心。如果你想学习如何成为更好的街头摄影师，请读一下下面的一些技巧。1、靠得更近　　著名的街头摄影师马格南的创始人之一罗伯特?卡帕曾经说过：“如果你的照片不够好，那是你靠得不够近”。当你拍街头摄影时，接近你的拍摄对象是必要的。这能使你拍出更亲近的照片，这样你就成为一个积极的参与者而不是一个偷窥者。虽然第一次靠近人可能会有些恐惧，但是在实践和决心中，这种恐惧会随着时间的推移而消失。然而，不要单纯为了靠近而靠近人。即使你靠近了，也一定要将背景整合到场景中，让观者能获得一个完整的图像——将人与环境很好地整合在一起。2、拍摄人们的正面（而不是他们的背面）　　虽然有许多伟大的街道摄影是从背后拍摄的，但我一般会说，拍摄人们的正面照片会更好。人的面孔绝对令人着迷，因为没有两副看起来完全一样的面孔。不仅如此，人们的脸还常常能讲述故事。因此，要避免拍摄人们的背影，努力争取拍摄正面的照片。如果你从背后看到一个有趣的人，请快速超过到他们的前面拍摄照片。3、重点在于讲述故事　　无论你什么时候到街上拍摄街头照片，总是要想到你正在试图讲述故事。不要只是拍摄没有任何叙事内容的人或场景的照片。寻找彼此互动的人，或某些衣着能讲述他们性格故事的人。4、不要请求别人的许可　　当你刚开始从事街头摄影、胆怯地拍摄陌生人照片的时候，从请求别人同意开始是一个好方法。然而，街头摄影的定义是拍摄自然的照片，而且未经许可。因此，如果你过多依赖于请求许可的拍摄方式，它会削弱你的表现力。为什么你不应该请求别人的许可？根据我的经验，我发现，每当你请求别人同意再拍摄这个人的照片时，往往会失去街头摄影的自然天成的感觉。大多数人总是面带相同的微笑、或者在相机前摆着做作而不自然的姿势。当你不请求别人许可而拍摄这个人的照片时，您可以捕捉到处在自然状态下的他们，从而能抓住他们灵魂真实的部分。此外，如果你在美国拍摄，只要你在公共场合，它100％是合法的，欧洲和其它国家则有更复杂的法律条文。5、用广角拍摄　　帮助我大大提高街头摄影的最具挑战性的一件事情就是用广角定焦镜头拍摄。当我刚开始拍摄街头照片时，我用的是APS画幅机身配50mm镜头（换算后大约是85mm镜头），这允许我与我的拍摄对象保持距离。虽然我会拍到相当不错的照片，但是个人感觉上它们都还不够。后来我升级到全画幅相机，并开始用35mm镜头，这给予我更广的透视角度。这使我不仅仅关注于人，而且还关注于背景。此外，用广角定焦镜头拍摄，你给予别人一种视角，使他们感觉他们就处在你的位置，直接地观察着该场景。目前我一直用更广的24mm镜头拍摄，它给予我更多的挑战, 使我与我的拍摄对象变得更加亲密。6、不要拍摄无家可归的人/街头表演者　　拍摄一张无家可归者或街头艺人的照片是很容易的，任何人都可以做到，并没有多大的摄影价值。虽然存在合乎道德的方式拍摄无家可归者，但我要说，一般而言，这非常老生常谈，并不能带来多少好处。拍摄街头表演者也不非常具有挑战性，因为任何人都可以拍摄他们的照片（因为他们对于相机相当习惯了），要拍就拍摄街道上的普通人，这更加道德, 也更加具有挑战性。7、尝试各种角度　　照片中95％都是眼平视角拍摄的，由于这样一个事实——我们习惯这个视角。大多数采取这种方式拍摄的照片不能获得有趣的视角。相反，尝试从其它角度拍摄照片，试试在非常低的角度拍摄, 要么蹲下来，或者把你的相机靠近地面向上拍摄。这将使你的拍摄对象看起来比实际的人大，更有可能给你的街头摄影增添艺术价值。还可以试试倾斜你的相机，它可以给予你的拍摄对象更有动感的样子。爬到高楼顶上以高的视角拍摄，尝试拍摄人们有趣投影的照片。始终以不同的视角（双关语意）从事你的街头摄影。8、研究大师的作品　　没有研究街头摄影大师的作品, 是很难辨别出什么是“好的街头照片”的。购买大量关于街头摄影的书籍, 学习构图、取景和美学理论可能是训练你的眼睛的最佳途径。 这里有一些街头摄影大师，我建议你研究并充分理解他们的作品：? Henri Cartier-Bresson? Robert Doisneau? Andre Kertesz? Brassai? Weegee? Helen Levitt? Robert Frank? Garry Winogrand? Vivian Maier10、等待一段时间再与他人分享您的照片　　伴随互联网和现代数码摄影的一个问题是，拍摄数百张照片并把它们都即时上传到互联网上太容易做到了。如今，编辑工作（挑选您最好的照片）比以往任何时候都更重要。街头摄影师Garry Winogrand曾经说过，“摄影师错误