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尹才干图像诗技巧研究 ——尹才干图像诗歌结构造型艺术探析 ●尹祚鹏 ? ??? ●尹才干的图像诗歌不仅在体制形式上形成创新，还在诗歌和图画之间架起了一座桥梁，这种诗画之间的打通弥足珍贵。??? ●尹才干的图像诗不仅仅是文字排列组合在图画形式上的标新立异，而是内涵丰富，意蕴深沉，并且数量多，质量高，形成了个性特色。??? ●尹才干图像诗在体制形式上对祖国诗歌来说是一个巨大的创新。??? ●尹才干图像诗的造型具体到某一诗歌是固定的，然而这固定的形状却不是封闭的作茧自缚，而是具有创作和艺术接受的开放性和生成性。??? ●龚奎林博士的解读和评论从理论上对他（尹才干）的图像诗进行了系统的评说和总结。如果创作和理论引起其他诗歌创作者的大量唱和，完全可以形成一种独具个性、具有影响的时代创新诗歌艺术流派。 ? 中国诗歌的演变往往是以体制形式的推进为标志的。同样抒发各种情感，《诗经》以四言为主，屈原《离骚》为赋体杂言诗歌，汉乐府多为五言诗，南朝鲍照以七言诗闻名，永明体通过四声八病从音乐格律上规范了诗歌创作，至隋唐则发展为五、七言格律诗。歌行体古诗句式较灵活一些，仍以五七言为主。宋词长短句的句式变化使抒情抑扬顿挫，而元曲则在长短句基础上增加衬字，新诗的句式和韵律则更为灵活。然而无论这些中国诗歌体裁如何变化，承载并体现体裁的诗歌体制形式都是从文字和音韵的排列组合上形成特定的规范。古代还有宝塔诗、回文诗、隐括体等诗体，特别是宝塔诗以宝塔的形状来写诗，很是新奇，诗歌内涵则未必与宝塔有关系，然而因这些诗歌种类因数量极少，多被视作文人偶尔游戏笔墨、一笑了之的杂体诗，没有形成个性特征或流派，更没有引起重视。中外还都有人讨论诗与画的关系，如苏轼评价王维的诗歌和画，“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画”是从诗画内蕴神韵存在一致之处来着眼的。而达芬奇《画论》也对诗画区别进行了比较，“在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。”人们常称赞画家诗书画三绝，对于诗人只是评价诗歌意象有画的特征。2010年出版的《尹才干图像诗选读》让我耳目一新，拍案叫好，不仅使我重新审视诗歌体制形式的新范式，也使我看到诗画相映也可以在以文字为主的诗歌中实现，改变了以往的诗画观念。 尹才干先生的图像诗歌不仅在体制形式上形成创新，还在诗歌和图画之间架起了一座桥梁，这种诗画之间的打通弥足珍贵。此外，尹才干的图像诗不仅仅是文字排列组合在图画形式上的标新立异，而是内涵丰富，意蕴深沉，并且数量多，质量高，形成了个性特色。唐代白居易《新乐府》诗歌50首，又作《秦中吟》10首，还影响元稹等人为之唱和，平易朴实的元白诗派因为新乐府的成就常被文学史津津乐道。尹才干的68首图像诗歌无论从数量，还是质量上都已形成独特的个性特征，特别是图像诗的造型艺术更是令人啧啧称奇。龚奎林博士的解读和评论从理论上对他的图像诗进行了系统的评说和总结。如果创作和理论引起其他诗歌创作者的大量唱和，完全可以形成一种独具个性、具有影响的时代创新诗歌艺术流派。宋代晁补之《和苏翰林题李甲画雁》前六句云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。我今岂见画，观诗雁真在。”不过无论是苏东坡评价王维诗与画，还是晁补之评价苏轼题画诗，都是从诗意上讨论诗画形神结合的问题，而尹才干的图像诗确实做到了诗歌内涵与图画形状的有机结合，完全具备了晁诗所评苏轼题画诗的特点，即“诗传画外意，贵有画中态。”结合笔者《词体结构论》的理论框架对作者诗歌进行如下解读。 笔者在《词体结构论》（《中国韵文学刊》2010年第一期第59—65页）中将词体结构分为四层：体制、体用、体貌与体性。体制规定词体结构格局，体用指词体的创作方式，体貌是词体结构的美学特征，体性指代词体的内涵结构。词体是内容和形式相结合的整体，同时包含四个方面。体制是形而下的实际存在的外在形式结构，规定着语言秩序和样式；体貌和体性是形而上的内在精神结构，负载着社会的文化精神和个性人格特征；体用沟通了体制和体貌。诗体同词体一样，也具有体制、体用、体貌与体性四层。 就体制而言，尹才干图像诗歌具有造型艺术，诗歌形式不仅仅是文字的排列组合，而是把文字以图画的形式呈现出来，形成图像诗。这在体制形式上对祖国诗歌来说是一个巨大的创新。图像诗歌的文字不只是音韵和句式长短的简单变化，而是以某种富有意味而传神的图形的形式呈现。这种有意味的形式别具一格，独具神采，不仅给人以视觉的美感，还给人以丰富的想象。如《童年》是一个弹弓的形状，弹弓象征着淘气活泼的童年，童年的逝去让人回味和留恋。 尹才干图像诗歌形式多样，有酒杯、弹弓、月亮、流水、太阳、伞、宝塔、菱形、十字架、香烟雾、鱼、花蕾、蝴蝶、纪念碑、印章、酒瓶、神七模型等不一而足，诗歌和图形完美结合，各臻其妙。这些图像并非具有逼真的图画效果，而是以形写意，以形传神