小论岩井俊二美学取向与色彩意识.docVIP

小论岩井俊二的美学取向与色彩意识 《情书》是岩井俊二的最具代表性的作品，本人希望以此片对岩井俊二的美学取向与色彩应用做一次探索。 比之西方尤其法国人的热情开放，东方人则显得含蓄内敛。亲吻在礼仪上的泛滥，注定西方人在性欲表达上的直接，相反东方人身体上距离的存在决定表情达意上委言婉语。因此本片也是以爱情为道具实则对东方民族的一次特写。整个故事的氛围一如东方人特有的内敛含蓄。故事十分凄美，音乐十分柔美，画面十分唯美。它讲述了一段爱情虽然结束，却仍在继续，另一段爱情还没有开始却已经结束！ 美学取向 从开篇冗长沉闷的长镜头中，我感觉到这个三分多钟的以黑白为主色调的远景镜头奠定了整个影片的基调将是内敛含蓄的。 影片开始于博子静躺在白雪中，无论是近景还是远景，雪成为了唯一的主色调，她安静恬淡微笑着，回望天空，一种画面的唯美与情境的唯美便开始为一个凄美的爱情造势。 藤井树是内敛的，甚至有些自闭！片中两人首次相视时他对她的友好目光不屑一顾，但这不屑一顾却是最真实的爱情的开始。因为在少年时期，对于异性的朦胧的感觉被年少的羞涩和东方人内敛的性格压制后，于是变向以“恨”的方式发泄，但内质确是爱慕。这很微妙， 但是她一直不知道他喜欢她！直到最后她看到借书卡背面自己的素描她恍然间感动的落泪了，或者感伤的落泪了。爱情还没有开始，就已经结束！影片的这个结尾是果断有力的，突如其来的结果非常具有震撼力，当她明白当初他还书的真正的用意，她难过的想哭，同时幸福的想哭。当她嘘唏感慨之时，影片仓促的结尾。影片虽止，人心有宁焉？观众会停留在影片的气氛中，久久不能罢免。当然这就是导演的美学取向，他不愿过于糜烂的指陈，却更好的赢得了观众的心！她的爱情被回忆唤醒了，所以导演安排她病倒之后醒来时她不由自主的念叨写给藤井树的信。 藤井树的家庭对父亲的死一直回避，甚至出现无形的冷漠都是内敛性格的结果。博子对秋山的表白是任其自然的，也是这种性格。那么热情奔放的呢？反复想与藤井树（女）约会的邮递员，停车场表白的女生，对藤井树（男）表白的纪子，因为这种性格都获得了被拒绝的下场。这显然是导演个人的意志取向。再看与博子恋爱占据主动地位的秋山，导演也不是肯定态度：他虽然得到博子，却没有得到她的心。相反，爷爷从丧子之痛的自责的阴影中走出来了，重拾生活信心。母亲也一释对爷爷误解产生的怨意。含蓄内敛的主角自然是导演极力肯定的。 因此我觉得在导演眼中，内敛和含蓄是一种美。内敛和含蓄，我个人理解为静和容。静则能容。海纳百川，有容乃大。其实大海显现的状态上寂静的。对于渺小的个体而言，海浪显得汹涌壮阔。但对于广袤无边的大海，再大的风浪也不过是一记小动作。正是这种静才能容纳百川。容则显静。容纳过多必定以静态出现。静和容，这种独处存在的割断和疏离是悲剧发生的最好不过的借口——误解，猜疑，自我欺骗，躲避。导演以此为美学理念，创造了诸多具有美学意义上的悲剧。容则有压抑，而压抑则是爆发的合理来源。所以导演在制造冲突的过程中却延续以含蓄内敛的手法讲述一个有关含蓄内敛的人故事。这体现了他的这种取向上的连贯性。 　　在摄影上，导演的作品偏向于全景.远景的运用，同时人物被设计为内敛含蓄的性格后，人物鲜有台词，以沉默居多，这又要求镜头与之配合。这里则体现了静与容的思辩过程。 　　影片是一记青春期朦胧美的挽歌，也是一首哀伤的断开音符却依然吟唱的恋曲。而白雪，冻死的蜻蜓，父亲的意外死亡则为本片添加了幽然静怡的童话意境。 　　影片的画面多呈静态，音乐上也显得内敛，并不过多的渲染悲伤的气氛，点到为止，确实很悲恫，但不显得淫滥。这与导演的美学取向是一致的。 　　总的来说，本片无论人物性格的设置，叙事手法的发挥，摄影技巧的运用，音乐的设计，都体现了导演的含蓄内敛的美学取向。同时导演借助这个哀伤凄美的爱情对日本甚至东方儒家文化圈中共有的国民性格做了一次偏爱。 色彩意识 我们知道，电影是活动影像的艺术。影像是构成影视艺术的原材料。视觉造型是影视艺术最基本的特质，也是影视艺术最基本的语言系统，而构成这一艺术语言系统的最基本的语言要素就是影像、画面和镜头。影视艺术首先是一种直观的视觉造型形象，它创造出运动的、有连续性的、不受时空限制的镜头与画面，作为表述内容的基本形式。其中色彩就是视觉造型中的一个重要的要素。 在影片的一开场，首先出现的是博子的黑外套和一头干练的黑发，在一片茫茫的白雪中，给这种沉重的黑色以一个特写镜头，使得这黑白两种色彩形成了强烈的视觉冲击。白的雪给人以纯洁干净的质感，而黑色的外套包裹下的苍白的博子又给人一种压抑的感觉，紧接着又使用摇臂拍摄的大全景将观