插花艺术的基本知识资料.ppt

第二章 插花艺术的基本知识 第一节 插花造型的基本原则 一、均衡： 1、均衡 均衡是指对称与平衡,其基本要点在于求得插花体的重心平衡与稳定,它包括对称均衡和不对称均衡。 （1）对称均衡： 常见花型：水平型、半球型等。其特点是给人庄重、高贵、豪华的感觉，但有点严肃、呆板。 （2）不对称均衡： 其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神密感和动感，使人感到平稳而优美。 对称均衡 二、比例与尺度 在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。 1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓： 插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。 2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例： 花器长度 花器口径+花器的高度 第一枝主枝长度 花器长度X 1.5—2 第二主枝长度 第一主枝X 2/3或3/4 第三主枝长度 第二主枝X 2/3或3/4 3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置 第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。 三、多样与统一 插花作品每个部分既要各尽其职（多样），还应相互呼应，协调一致，体现整体美（统一） 1、选用单一花材的构图： 整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。如：花朵的大小、开放程度等按序排列；构图上使花枝高低错落、花朵朝向有变化有呼应；填充花材和叶的陪衬，使作品出现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。 2、选用多种多样花材构图 主次分明---主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。 花材间的一致性----着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。 核心（焦点）---不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。 四、对比与调和 影响对比与调和的核心因素是差异感，差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和。 1、色彩的调和： 就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。 2、形态的调和； 花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。 3、材质的调和： 花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。 材 质 的 调 和 五、韵律 插花作品的好坏取决于韵律的变化。插花的韵律有多种多样，主要有： 1、连续的韵律 2、间隔的韵律 3、交替的韵律 4、渐变的韵律 5、起伏曲折的韵律 6、拟态韵律 第二节 插花造型的几个问题 1、色彩的调和： 插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。如作品：静静的溪畔。 2、线条： 线条是东方插花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构图的神韵。如：插花作品空谷幽兰 3、意境： 艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来。 而意境的传递本于形，借于神，也就是说它离不开插花作品的造型，但更要借助于人们的主观感受，而这种感受在相当程度上来自于联想。如作品花影吹笙，线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配以色彩沉稳的花器。花器采用园形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的，同时盒盖也斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美，充满了诗情画意 。 4、韵律: 插花中的韵律是指图面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器直线、斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。如作品侠女。 5、花器与花材： 艺术插花的一大特点是自由，表现在花材与花器的选择比较随意、主要由创作意图决定。特别是东方插花中花器是整个作品的重要组成部分，花器与花 第三节 插花的配色原则 色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式 一、色彩三属性： 1、色相：物体反映光波的长短不同而产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩。 一、色彩三属性： 2、明度：色彩明暗的程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。 一、色彩三属性： 3、纯度：指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。 物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有