民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承.docVIP

民族民间声乐艺术在高校声乐教学中的借鉴与传承 　　摘 要：民族民间声乐艺术的借鉴与传承，一直是一个重要的研究课题，在当代，研究民族民间声乐艺术并对其进行传承借鉴具有重要意义。文章通过我国目前民族民间声乐的艺术形式和其艺术风格的表现，总结出我国高校在教学过程中，通过与我国民族民间声乐中的演唱技巧和类型等方面相结合，来对民族民间声乐艺术进行传承。 　　关键词：民间艺术；声乐教学；借鉴与传承 　　一、民族民间声乐艺术形式 　　我国的民族民间声乐艺术形式主要包括传统的民歌、曲艺和传统的戏曲三大类。 　　（一）民歌 　　民歌是最接近人民现实生活的一种文艺形式，它和劳动者的关系也最为密切。它独具淳朴的语言、独特的品味和个性化的音乐气息，同时更以真实、灵活的方式来展现出在各个时期的生产、运动、生活与感情等方面的内容。我国疆域广阔，各民族汇聚一堂，为此民歌的类型与歌唱模式也是多样化的，可以说是奇光异彩，花样繁多 　　（二）曲艺、说唱 　　说唱是属于曲艺范畴里的一种独有的文艺。基本上是利用语言来进行论述，为此可以体现出明显的生活风格，长期以来也受到了广大群众的喜爱。说唱艺术不但历史悠久，而且表现形式也有多种：⑴单口唱；⑵对口唱；⑶帮唱；⑷拆唱；⑸群唱；⑹走唱。它们以不同的形式向人们展示了说唱音乐的特点和艺术魅力。 　　（三）戏曲 　　戏曲是我国音乐中另一个新的体裁样式。我国戏曲是在南北朝时期和唐朝时期出现的歌舞戏和以说白为主的参军戏等戏曲雏形下演变来的。随着我国戏曲艺术历史性地位的确立，由于流传地区的不同，逐渐出现了各种声腔体系。明代时期在江南地区流行的“四大声腔―海盐腔、弋阳腔、余姚腔和昆山腔。”就是当时影响最大的声腔种类。民族音乐延续了戏曲各种优美、通俗的风格，通俗在演唱、音量、语言、内涵、方法、声音的粉饰等层面进行了有效地完善，使民族声乐日臻完美。 　　二、在高校声乐教学中的借鉴与传承 　　在高校声乐教学中，我们可以借鉴我国民族声乐的演唱中的演唱技巧、语言、表演来教授学生，同时也是对我国民族声乐、民族文化的传承。 　　（一）声乐技巧课中的借鉴与传承 　　1.呼吸 　　“善歌者必先调气息”论述在我国古代声乐理论中就存在，呼吸，对歌唱者来说是非常关键的。稳定的呼吸是演唱的支持力与稳定基础。为此，锻炼民族演唱模式也需要进行有效的呼吸锻炼，让呼吸对应的肌肉群得到有效地训练，实现“条件反射”的目的，这样在想唱或张口的一瞬间就可以调整气息，能够更灵活地进行控制。民歌演绎的时候，其气息的调整与美声演唱方式是不一样的，一般在用气的时候，腰肌要往下往后，同时坐下的力量不要过大，内心要展开想象，这样气息的回转速度不会过快，这样歌唱出来的声音才会悦耳、轻柔。 　　总之，为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。即便是有丰富演唱经验的歌唱家，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 　　2.共鸣 　　（1）“口腔共鸣”，包括口腔、口咽腔和喉腔。 属于声音由咽喉里输出的首个共鸣腔体。口腔共鸣需要得到“丹田”的支持，利用气息来带动声带，这样可以在咽喉里进行发音，之后通过声带来锻炼周围的肌肉、软骨及气息，以此可以实现声音的传递，这种腔体是以口腔为主，其他腔体的为辅。 　　（2）“头腔共鸣”是声乐训练中达到高音区的一种腔体。也有人称之为“鼻腔共鸣”。在口腔共鸣的基础上，在歌唱者绝对放松的情况下，“声波也从上颌骨传到鼻部与鼻部上面的额窦中，然后在腔体内进行穿梭回荡，”以此可以形成共鸣的效果。主要以头腔为主，它能够让声音变得更有力，更顺畅，同时在音色方面也会展现出更加圆满润滑。 　　（二）声乐语言课中的借鉴与传承 　　1.吐字咬字与十三辙 　　其实歌唱中的咬字、吐字、十三辙可以简单的认为是“出声―引腹―归韵”。以《红豆词》为例，前两句歌词“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”其中“滴（di）”和“思（si）”出声字母是“d”和“s”，引腹和归韵的字母都是“i”，它们属于十三辙中的“一七类”；“花（hua）”和“画（hua）”的出声字母是“h”，需要咬的字目是“u”，后边归韵的字母是“a”是属于发花类的，在歌曲《花非花》中，第一句歌词“花非花，雾非雾”好多四川地区的人不发“h”和“u”的音而是发成“f”的音，唱出来就是“发灰发，雾灰雾”了，清晰的咬出字头是一首歌曲的重要因素。依次类推，歌词的每个字都咬字到位然后按照类别分类，再按照每个类别的发声特点：有的出声后都要落在主要发响的韵母“a”上，无字尾，直出无收型；有的自成音节属于直出无收型；有的属于收音辙口，出声后引腹的主要韵母实际上发出“e”的音，比较开放明亮，归韵时应收在“i”上，音所占时值长，归韵后不可闭嘴，口仍半开。就这样，如果每首歌曲的歌词我们都明白、清晰