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2010年日本电影告白 篇一：日本电影告白豆瓣 比暴力更暴力的美——《告白》影评 11广新 魏萌 学号 看看片名，《告白》，没有大量接触过日本电影的人，在看这部片子以前都会误以为这是一部小清新。然而，简单直白的片名，让对日本电影稍有了解的人瞬间产生一种不寒而栗的感觉，哇，又是一部重口味。虽说，这种口味的界定因人而异，但我想没有人会在看完《告白》后说它是小清新。 《告白》最大的迷人之处在于它用非常唯美的画面讲述了一个非常残忍的故事。影片色调用黑、白、灰一以贯之。也许是因为这些颜色契合了影片令人不寒而栗的情感基调吧。但值得注意的是，在森口老师的女儿爱美出镜时，粉色的小绵兔、红白相间的袜子等等跟画面整体的黑白灰风格形成了很强烈的对比。这是整个影片唯一出现过暖色的地方。同样的，天真无邪的爱美，也是《告白》中唯一单纯美好的人物。爱美之死是整个故事的缘起，当那点难得的暖色也被整个黑白灰的色调所吞噬，仅有的美好也因为少年们各自的恶意而消失。恰如鲁迅先生曾说，悲剧就是当着你的面把美好的东西一点一点撕碎。《告白》所散发出的深深的绝望感不言自明。 《告白》之中大量对比式蒙太奇的应用，使得它的表现力非常得强劲。上文所说的色彩对比是一个比较明显的例子。再有，影片中的轻松风格的插曲与残酷内容的对比，北原美月分裂性格的对比（虽然她只是线索人物），还有人物的一些反常行为，诸如修哉得知自己可能感染了艾滋冲出教室奔向洗手间的时候突然拿开捂住嘴巴的手，迸发出一阵狂笑等等。这些小桥段，小细节赋予了人物扭曲的性格极强的表现力与感染力。这种对比蒙太奇大量运用在因为日本电影里倒是非常多见，比如《关于莉莉周的一切》 、《大逃杀》 、《白夜行》等等。美国人写的《菊与刀》里对于日本文化所具有的双重性有一段非常经典的表述：爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。可能正是日本文化所具有篇二：《告白》影评 《告白》影评 日本影片《告白》讲述的是伦理和正义之间的分歧。 一位中学女老师在校园游泳池内发现自己的四岁女儿意外溺毙，后来经她私下调查，原来是班上两位学生谋杀的，但杀人动机实在荒唐。痛失爱女的老师辞职，不向警方申请重新调查，而在结业式那天向全班学生告白真相，并透露了她的复仇计划，在学生们的心底种下恐惧的因子??作者用反推理手法来心理分析新时代教育和校园犯罪，各篇章由受害者亲人、嫌疑犯学生、嫌犯的家人及女同学等主观视角分别告白，一步步逼近犯罪动机的核心，藉此也提出许多重要问题，像是师生亲子关系如何有效沟通、校园犯罪的法律面和道德面的惩罚该如何拿捏、如何与疑似有问题的学生相处来预防犯罪，如何落实个别化人格教育、青少年犯罪的法律规章是否该检讨等等，小(转 载 于:wWW.cnbotHwIN.COM 博威 范文网:2010年日本电影告白)说适切地用个人的自白故事点出当今教育出了问题的因果所在。 从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。 电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师（她无法接受残酷杀害她四岁女儿的学生在法律的保障下毫发无伤）；从不懂得尊重生命的天才少年a（他得不到母爱，因而任意践踏他人的生命）；胆小如鼠却犯下大错的自卑少年b（他想证明自己并非别人眼中胆怯无用的少年）；一味溺爱儿子少年b的母亲（儿子犯下滔天大罪，她仍坚持儿子只是被不良同学带坏）；品学兼优却阴暗无比的少女（她看清了人强悍背后的软弱，却再也找不到生命的意义）。 他们每个人看起来都与常人无异，內心的告白却都如此惊人，这就好比每个人都有不为人知的阴暗，阴暗包含了所有大大小小的伤口：童年的创伤，成长过程的阴影，以及被人残 酷对待的烙印。当阴暗毫无遮掩的被摊在阳光下，心中的弱点也将一览无遗，赫然发现残酷的背后，是一个又一个受伤的灵魂。无法接受自己不被爱的事实，因而夺人所爱，伤人所爱。然而，受伤并不能变成伤人的借口，一个必须借由伤害别人以证明自己存在的人，只是更加突显了他的自私与脆弱。 影片在表现手法上的极强烈的对比反差，是影片成功的一个重要因素。 如果你不看画面，会听见电影里充满了音乐、自言自语式的沉静念白，以及少年们尖锐刺耳的叫声，以清澈画面和幻漫配乐制造mv级别的电影语言，来讲述这个关于死亡、设局、报复的故事，用大量几乎带抒情意味的慢镜头描述死亡，这些都形成了强烈的反差。 舒缓的音乐，加上残酷的画面，更加给人强烈的震撼，不像那种陪着刺激音乐的惊悚电影给人感官刺激，《告白》把各种暴力甚至杀人的镜头放慢，并配以抒情的音乐，不会让人感到害怕，反而更多的是引发观众的思考，给观众更多的时间去消化，去领悟影片所要表达的