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反思国内高校动画教育 陈 原 王 蓓 内容摘要 高校动画作为输送动画人才的重要机构。建立合理的教学模式，科学的教学方向，为社会输送有用的人才是动画教育迫切需要解决的问题。动画专业是高校开设的新专业，其毕业生专业技能薄弱，缺乏创造力，无法顺利与社会接轨。同时，各类职业学校也推出了针对就业的动画课程。处于激烈的教育竞争中，反思学校教育，我们应该平衡动画技术教育与理论教育的关系，积极改进课程设置，才能真正实现学生与社会工作的“零”距离。 作者简介: 王蓓 女，1978年，汉族，四川新都。助教，硕士。四川大学动画专业教师。研究方向：动画艺术。四川成都市双流航空港川大路四川大学艺术学院设计系，邮编：610207 1座机电话号码15 katong2006@126.com 关键词： 高校动画教育 教学模式 教学方向 职业学校 技术教育 理论教育 正文： 教育，人才，发展这三个相辅相成的环节，缺一不可。 高校动画教育作为输送动画人才的重要机构，建立合理的教学模式，科学的教学方向，为社会输送有用的人才是动画教育迫切需要解决的问题。 动画教育的特殊性。 动画，无论是传统动画影片，还是现代数字式动画，都是通过捕捉一系列单体动作影像并连续快速播放而产生活动影像。其创作原理和创作技巧都是相通的。所以，了解动画的本质是动画教育的基本要求，也是研究动画教育的前提与基础。 动画本质在于其艺术性，动画教育不能偏离其艺术教育的本质。片面强调其高科技量，忽略对动画本身的深刻理解与创造都是错误的。 动画也是一门高度综合的视听艺术，它综合了文学，美术，电影，音乐等艺术门类。这决定了它比其他形式的艺术教育涉及的知识范围更广，要求学生经过更加系统而专业的学习。 动画教育的目标是培养有创造力的人才，他们既有艺术的想象力，又在解决技术问题上具有创造力。 一般观点认为，动画机构急需的人才是熟练的技术加工人才，但是据2005年对中国动画人才需求的类型分析，高级的原创人才才是企业之需。该调查表明：最急需制片人的机构占60％，认为最急需原创人才的制作机构占30％，而认为最急需中期加工人员的制作机构只占10％。 根据动画制作的流程，动画教育应该包含艺术与技术两方面的教育。流程包括：剧作——形象设计——分镜头脚本——录音——背景——原画设计——动画——美术（描线，上色）——－摄影——后期。其中，形象设计，建模，分镜头脚本，背景，原画设计，动画，美术，后期是教学的重点。剧作，录音，摄影是辅助内容。 二．高校动画教育现状 从20世纪80年代末开始，在美国、日本和韩国动漫产品的冲击下，中国动漫产业的发展逐渐变缓，原创动画制作粗糙，资金分散，其相关产品在市场上的份额越来越小。与此同时，国外动画加工业却以其丰厚的薪酬，吸引了中国大批相关人才。然而只靠加工是无法真正推动本土动画的健康发展的。我们必须拥有自己的原创队伍。据不完全统计，全国动漫人才总需求量达50万人，其中影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。 我国的高校动画教育两极分化比较严重。教育不是过分强调单一技术的培训，就是片面强调动画理论的传授。甚至有的学校将传统意义上的绘画与设计专业教学模式套用到动画教学上，培养出拿着动画文凭的绘画或者设计学生。这些毕业生要么技术单一，没有创造力，要么眼高手低，无法胜任实际工作。难怪04年北京招聘会上一位动画招聘人员的感慨道：“感觉有用的人才太少，绝大多数是应届毕业生，不仅缺乏经验，而且视野不够开阔，给人的感觉是只会做粗糙的技术活，而没有什么灵气和创意。” 高校动画教育本身就是一种选拔性的精英式教育，其目的是培养高层次的创造性人才，而非一般技工。但是动画的应用特殊性决定人才的培养必须在掌握技术的基础上才能进行深入的创作。而动画技术相对于其他艺术专业而言， 技术要求更高。这要求我们的动画教育平衡好艺术与技术，理论与实践的关系。 高校动画教育与职业教育的区别 技术从字面上理解，具有使用性和物属性的特征，是一种载体和手段。艺术偏重于创造，技术偏重于再现。掌握技术是快速的过程，而艺术水平的提高则需要在思想，文化，专业，审美，阅历等方面经过长期努力才行。艺术的提高以技术为基础，技术能力不是艺术学习的最终目的。美国皮克斯公司首席动画师安德鲁也深有同感的提醒中国同行道：“艺术永远比技术重要。 高校动画教育与职业动画教育的区别正是艺术水平与技术水平的区别。高校动画教育培养的是有艺术修养的综合型，原创型人才，职业教育培养的是有针对性的技术工人。例如简单的描边、勾线、上色、分色、修图、调整等简单、熟练的工作是职业教育的教学重点。 技术工人就一定阶段而言，能够熟练操作单一的技术工作，比如：单一软件的操作，二维动画中的美术部门的工作等。在短期内对动画作品的完成促进