宋代画院.pptVIP

第五节宋代的画院及院画 一、画院的渊源 我国很早宫廷中就有画师供职，周朝时称为“画史”，汉代又有“尚方画工”和“黄门画者”之称，到了唐代进一步分为供奉、待诏、祗候等职，但建立组织这些御用画家的专门机构，还是五代时期开始的。 西蜀孟氏统治者率先创设画院，设待诏、袛侯等画家职务。西蜀画院十分隆盛，院中名手很多，他们的声誉也远播西蜀地区之外。 西蜀画院很多名画家都是父子善画，绘画作为世代相传的技艺很普遍。 五代南唐仿西蜀也设立了画院。进入画院的宗教画家曹仲玄、仕女画家周文矩、人物画家顾闳中等人，都是当时享有盛名的画家。南唐灭亡后画院画家大都参加了北宋画院，并以他们独创的画风影响了北宋绘画的发展。 二、宋代的画院与画学 两宋画院可以被称为中国历史上画院最为隆胜的时代，群星璀璨，名家云集，它的画院制度也是最为完备的。北宋建国后，西蜀、南唐画院原有的画家，再加上从其他地方会集过来的画家，一时，画院阵营十分强大。而南宋朝廷继续延续北宋的画院制度，形成了优秀画家都集中于画院中的情况，如南宋山水四大家李唐、刘松年、马远、夏圭。再比如梁楷，最初，也是在画院中任职的。 在酷爱书画艺术的宋徽宗当政期间，画院达到极盛并有了重要的发展，不仅革新了制度，提高了画家的地位，并培养出很多有才能有成就的画家。 尤应注意的是这时画院正式成为科举制度的一个特殊部分，叫做“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。画家经考试入学后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。考中后，除了学习绘画以外，也要学习古文字学，根据学习成绩的优劣以定等级的升迁和待遇，这对提高画院画家的文化素质起到极大的促进作用。 第六节绘画史论著述 五代两宋时期是中国绘画全面发展和高度繁荣的时代，宫廷贵族、文人士大夫及市民阶层都对绘画有浓厚的兴趣，因而鉴赏、收藏蔚然成风，在这种氛围影响下，绘画著录、绘画史著作大量出现，内容丰富，涉及面广，论述更深入。这些著作大体可分为通史类、地方史类、品评类、画法类、画谱等几大类。 一、画史类著述 宋代的画史类著作有北宋郭若虚的《图画见闻志》以及南宋邓椿的《画继》，二者都带有编年史性质，它们与张彦远《历代名画记》前后相续，构成了从远古至南宋初期的绘画史的脉络。 二、品评类著述 《圣朝名画评》：宋刘道醇撰，共三卷分六门三品，每一品再分三等加以品评。所评画家九十余人。书中序言提出的“六要六长”，颇具理论价值。六要六长为人们鉴赏绘画提供了方法论，是对南齐谢赫《古画品录》提出的六法论的新发展和具体运用。 《得隅斋画品》 ：宋李廌（1082年前后在世）著。全书仅一卷，记所见绘画二十二件，联其作者加以品评。品评作品的语言简练生动，见识高深，为行家所叹服，与一般评论中多虚语套话者不同。 《画史》 ：米芾撰 ，该书举其平生所见名画，品题真伪，并间及装裱收藏及考订伪谬，为历代鉴藏家重视。 《广川画跋》 ：宋董逌撰。全书分六卷。题跋凡134篇，就画本身发表评论，所选作品题材广泛，以考证和议论为主，反映出作者广见博识及高深的理论修养。 三、画法及综合评述类 绘画的进一步发展，技法也随之丰富多彩，探研技法的著作也必然随之兴起。此间技法类著作主要有荆浩的《笔法记》、郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》、饶自然《绘宗十二忌》等。这些著述在探讨画法的同时往往针对作品的创作要求和品评原则，提出极富创见性的观点。 《山水纯全集》 ：北宋末画院画家韩拙撰。该书就山水画所包括的各种形象及作画最易产生的毛病，分别加以论述，处处联系实际，不为空泛之言。 《绘宗十二忌》：南宋末饶自然作，是一部专讲山水画技法的著作。就山水布置、设色以及具体操作时所能遇到的各种问题，详加解释，概括为十二忌。 另外，宋代私家著书之风颇盛，散见于野史、笔记中的绘画史论方面的材料十分丰富，所涉及的方面十分广泛，值得认真挖掘。 * * *