郭佳明先生书画创作心路解读.docVIP

郭佳明先生书画创作心路解读 ?? 山林确是个养人心境与滋润灵性的胜地。当年金农寄食扬州西方寺，晨钟暮鼓，参禅默念，将几十年搜尽奇峰的草稿化作笔下的青山绿水白草红叶黄花，终成名家。不过，心与春山静，欲随秋叶凋却远非人皆所能。因此，真能隐迹山林者，凤毛麟角，因为，这与其说是遁迹求趣，毋宁说是身心淬炼，如此长久不懈地静气吸纳与脱胎换骨的心灵磨砺，往往大幅度地淘汰着各色人等与浮躁虚矫，令人望而却步，兴叹抽身，不过，得跃龙门者，往往卓然不群。 　　郭佳明先生十数年间在凤城西山观花开云舒，渐悟心似灯头火，无需熊烈，只求澹寂，天长地久间，自能滤尽浮念，让心灯一盏，照亮智慧迷障，指明挺进前路。 　　于是，深研前人笔法构图的郭佳明先生，在古人以天赋与勤奋垒成的艺术巅峰前驻足沉吟。他从明清名家对山水肌理，春润秋枯的入微观察中苦参深意，更从他们对大自然深邃博大的敬畏，对时空的虚渺无迹却公平无私的评价中渐入悟境，自觉重返自然与沉入历史，冷静体味大自然质朴中的鬼斧神工与前代画家出神入化的毫颠功夫，于是，悉心走进名家人文意趣已成为十数年郭佳明先生每天必修的功课。 　　郑板桥的“一枝一叶总关情”，实可清晰阐释郭佳明笔墨线条的内在意韵，我们不仅从其沉寂简朴却浑厚磅礴的山水巨幅大作中找到明四家、清初四高僧、清六家、四王、八怪等影子，也可从淡雅明净中感觉到岭南华滋秀润的腾升水汽，他实是用秀劲纤笔不时柔化着北方山水的刚挺苍茫，令画面深沉博大又不失静秀幽淡，却更见力度与深沉，可见出他在别开生面中力图拓开着融合南北，更具现代艺术价值的创作路径。 　　这，无疑也得益于郭佳明先生长年行走于顺德乡村，在镬耳山墙、鳌鱼水草、祠堂壁画、乡村画师、乡贤笔墨等岭南画派最草根天地里获得的深刻认知和自觉的返璞归真，并在近似天真，看似朴拙中不断捕捉和呈现着实物景致在心灵上对应的线条与意境，这，自是其独有视角，也使耽于思考的他在自觉远离画坛中心仍能走进艺术本真，其仰望星空与脚踏实地，引人深思。 　　多年来，郭佳明先生埋头古代人物画创作，以古拙笔法勾勒着对弈抚琴，品茶煮茗，策杖山林，携友听瀑的淡静景致，在看似远离现实，实则苦苦攀寻着艺术与人生并进兼顾的出路，他也在淡远的意境中透过五色交融的水墨调适着有点紧张的艺术自我，更用清水融化着焦干的毫端去化开充满艺术与人生困惑的壁障，探头张望其背后别具生趣的山外青山，天外远天。 　　不过，清醒的读者多能从那看似风雅又不无虚飘的山林野趣中，读出创作者对汲汲实惠的自觉反拨与理性远离，因为，他试图用温润的笔墨去滋养心灵的枯渴，让线条与笔墨去抚慰日渐粗糙的灵魂，这，是对人性回归自然的含蓄呼唤和勉力回挽，只是，和者寥寥，这，自是意料中事，然而，人们又每每在不经意中被他那朴拙而跳跃着妙趣的线条所吸引，更喜在其别具一格的题款中领悟到点滴的人生意趣与偶露峥嵘的机锋，这，又是郭佳明先生所始料不及，或许，这就是艺术的魅力吧！ 　　不过，郭佳明先生也可偶尔将画笔伸向寻常小物，让人们从“麦黄蚕老樱桃熟”中重新发现寻常生活的美好与市井生涯的意趣，如同扬州八怪，将画作演绎为日常生活的快乐片段，激活着沉闷而漫长的人生，令日复一日的生活注入平易亲和而情趣盎然的艺术气息，或许，也能结出别样硕果！ 　　近来，郭佳明先生笔涉荷花。与传统风静荷香，亭亭净植的题材不同，他更多以枝纵荷翻，笔墨淋漓入画，在看似交错仰偃中贯穿着一股别样的顽强生命气息，自觉走出徐渭的满纸怨言，摆脱赵之谦的“门外野风开白莲”的娟秀。 　　因创作者深悟荷花在中国文化的符号意义，他从石涛、张大千等人豪爽奔放的笔法中别寻机趣，以略带枯涩的书法笔调，将荷花与枝干的内在肌理尤其是生命力度作艺术渲染。他通过大幅度摆动的枝叶，绽开的花朵，铺天盖地的横雨狂风，交织着一片纷乱狼藉实则疏放自然的寻常场景。这种大面积点染勾勒中所构成的水墨，在有意无意进退间所形成的自然积渗交叠，自在浑然天成又妙手巧得中产生别样的艺术效果。 　　如此大写意中极具个性化的笔墨情趣，让人读出创作者在与万朵芙蓉的深沉对视一刹那顿悟中激起的心底波澜，正如郑板桥所说：“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落。”这种水到渠成的自然天趣与审美价值，或许是其几十年笔墨耕耘和历经风雨后静观万物的独有心得与艺术收获吧。 　　纵观郭佳明先生的作品，无论是大幅山水还是小帧写意，甚至是人物条幅，扇面书法，大多折射着创作者在章法森严的内在约束与意随兴到中的适度突破，而他在关键细微处汇聚着的众多现代笔法，如传统布局的美化、构图尺幅的突破、人物略微变形的造像，尤其是将硬朗粗犷的线条锲入画面，以更适应当代明快而大众的审美意趣，无疑展现着创作者在前人柔劲圆熟的天地里默默跋涉，并将双手伸向艺术殿堂的门环，这种以强烈的现代意识融入传统面目的文化自觉，尤其是所产生的视觉冲击与