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戏曲演员专业技能与文化素养的“再教育” 戏曲演员专业技能与文化素养的“再教育” 近几年来，笔者通过观察剧院的各大演出，发现当前戏曲演员在舞台上的表演大多缺乏专业性，专业技能也较为单一，年轻的演员舞台经验尚浅，基本功不到位，还不能担任重要的表演，面对这一现状，要如何改变这一局面？提升演员的表演能力，以提高我国戏曲演员整体水平，并能够在舞台上展现戏曲艺术之精髓，这不仅仅需要演员们不断地在戏曲方面进行研究与学习，还要顺应时代的发展，紧跟时代的脚步，想方设法去迎合现代观众的需求与审美，并提高自身文化修养。所以对于一位优秀的戏曲演员来说，专业技能与文化素养都是不可或缺的。 　　一、高投入才能换来高回报 　　戏曲作为一门艺术与人们的实际生活有差，且有一些地方看似不近情理，例如，在我国旧戏中角本文由论文联盟http://www.LW收集整理色常常会穿起高底鞋，带着面具，表演过程中的演唱与人们平时说话方式也大不相同，所以这也是艺术的魅力所在，也决定了一般人不能随意创造艺术，也不能够随意的将艺术展现地淋漓尽致。 　　笔者认为，作为一名戏曲演员就应明白自己需付出比常人更多的努力，拥有对戏曲不懈追求之精神，还要能够严格要求自我，社会在不断发展，向壁虚构、孤芳自赏的人是远远不能得到进步的。舞台上字正腔圆的展示，舞台台下雷动的掌声，所需要的是舞台后日复一日、年复一年的勤学苦练以及对自我要求的不断提升，要想成为一名德艺双馨的优秀演员，首先要做的就是在现实的基础上明确自身的需求，并努力地去充实自己，这对于舞台上艺术形象的塑造大有裨益，所以说，不论是基本功，专业技能还是文化素养，对于演员来说都是同等重要的。 　　二、强化戏曲演员的基本功训练 　　戏曲的主要基本素质包括腰功、腿功、跟斗、飞脚、旋子等，扎实的功底需要细腻的形体去展现，但无疑的是都必须经历过重重的考验以及长期艰苦的训练。基本功的训练，不是完全没有窍门也不要盲目地去训练，首先要做的应该是掌握它的要领所在，将一系列的规范要求熟稔于心，将唱、念、做、打、手、眼、身、法、步互相配合、合理应用到表演之中，注重腰功的训练，体会腰在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步中的地位。 　　除此以外，学习咬字吐字，要求“字正腔圆”是戏曲演员们的要求，行腔韵味以及控制气息都必须加以苦练，才能让台下的观众听其音会其意，这样的表演才是深刻真实的，才是令人久久回味的，最后达到在角色表演中运用自如的程度，从而展现艺术角色的魅力。 　　三、强化戏曲演员的文化修养 　　文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身艺术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。 　　四、着重生活经验的积累 　　渴望创造优秀的舞台艺术形象但少了生活的体验是不行的，这种生活体验绝不只代表一般的生活。而是社会的本质生活。因为在一些新编历史剧与传统戏中，由于早已是物是人非，想要重现他们的生活是件难事，而在当代题材的剧目中，由于时间相隔不算太遥远。演员就能够有机会充分体会他们的情感、思想，以赋予角色更加深刻而丰富的思想内容，让人物栩栩如生。所以就需要演员在生活积累的基础上加以想象进行再创造。 　　五、结束语 　　戏曲文化象征着中华民族的优良传统和优秀文化遗产，需要更多优秀的演员去传承、去发扬光大，所以，越来越多的人去关注戏曲演员自身方方面面的修养，而戏曲演员也需要在自我砥砺中走向成功，让更多的人热爱这博大精深、绵长悠久的文化！ 欢迎浏览更多论文联盟首页 → 教育论文 → 其它教育文章 work, continue to take more effective measures, earnestly put the petition work well. To improve and perfect the system of petition letter work. Further perfection period analysis, top leaders personally liberating, politics and law combined