谈诗歌的意境教学.docVIP

谈诗歌的意境教学 将学生引入诗的意境，在他们面前再现诗中描绘的各种艺术形象，使他们直接受到诗人感情的熏陶与感染，从而认识诗中反映的客观现实而受到教育，这是诗歌教学的一个重点。 意境，简单地说，就是作品中表现出来的艺术境界。“诗言志”，“歌缘情”，诗歌往往不对客观现实作全面具体细致的描绘，而是选取现实生活中最富有特征的片断，描绘出一幅幅感人的生活画面，烘托出与这种画面相吻合的 情调或者说气氛 ；在这些画面中，有诗人创造的各种艺术形象（人或者事物），并包含着诗人的感情。画面或形象，情调或气氛，诗人的感情，这几方面有机地融合在一起，构成诗中的艺术境界。读诗的过程，也就是进入这一艺术境界的过程。换句话说，只有进入了诗的意境，才算是真正读懂了一首诗。可见，讲诗要扣住意境，是由诗歌的特点决定的。 如何将学生引入诗的意境呢？ 首先要分析诗中的意境。意境的创造依赖于诗中描绘的生活画面及其形象。假若我们把诗中描绘的生活画面及艺术形象看成诗中意境的本质内容，那么分析诗中描绘的生活画面，认识其艺术形象，则是分析意境的首要一步。 例如，在《青纱帐——甘蔗林》里，描画了两幅画面：一幅是过去战火纷飞的年代，北方青纱帐（高粱地）里八路军战士与游击健儿英勇杀敌、艰苦奋斗的画面，一幅是和平建设时期，南方甘蔗林里人民群众进行欢乐劳动、过着幸福生活的画面。在这两幅画面上，可以看见壮丽的朝阳，战斗的火光，朝雾的苍茫，节日的盛装……似乎可以听见高亢的雷声，欢欣的吟唱……两幅画面上的主体都是同一种人——“我们”：革命的老一代，接班的新一代。其中有一个老战士，他牢记战争年代的艰辛，保持着光荣的革命传统，充满了战斗豪情，焕发着革命斗志，向新一代倾诉革命衷肠，这便是诗人为自己勾画的形象。通过教学，学生看到这一切，便触及到诗中意境的实质了。 在诗里，往往出现两方面的生活画面，即两个方面的形象：一是诗中描绘的人或事物所呈现的画面（或形象），二是诗的内容所表现的诗人的形象。例如《天上的街市》除了美丽的天上街市那神话般的画面及牛郎织女自由往来的形象之外，还有一个青年人——当时的诗人——面对黑暗的旧中国，盼望自由，盼望民主，追求没有剥削、没有压迫的幸福生活的形象。前者是理想世界的，后者是现实社会的，两种形象互为映衬，充分表现诗人的思想感情。当诗人以第一人称写自己的时候，这两个画面便合而为一。例如《大江歌罢掉头东》一诗中那个立志“破壁”“济世穷”的青年便是诗人自己的形象。 第二，意境的创造与诗人的生活经历及其思想基础有关。诗中抒发的感情是诗人写诗的动力，不了解这个动力，找不到诗人感情的源头，便摸不准诗人感情的脉搏。所以进行诗的教学要尽可能了解诗人的有关情况。如《南京书所见》是李少石同志一九三四年被捕入狱后写的诗。当时他经受着死亡的威胁，但共产主义理想毫不动摇。于是他在诗中抒发出“含笑上刑场”的战斗豪情，为我们树立起身在敌牢、心向胜利、宁死不屈、笑迎屠刀的英雄形象。 学生了解到诗人的身世、经历，就能设身处地去领会诗人彼时彼地的思想及心情，并与诗人产生共鸣。 第三，意境的构思与写诗的背景有关。不同的时代，不同的社会，不同的人事关系构成诗歌不同的背景，而写诗的背景又直接影响诗中内容的基本情调。鲁迅先生说：“诗人感物，发为歌咏。”诗人抓住生活中那些动人的能启发人思考的片断，运用原有的生活积累，加工创造出富有生活气息的画面或形象，以构成能唤起别人美感的意境。因此，讲诗的意境要分析诗的背景，从中认识诗中艺术境界的气氛或情调。 例如，讲陈毅同志的《梅岭三章》，如不了解十年内战时期革命斗争的特点，不了解中央红军长征后江南革命根据地的艰苦情景，就无法认识“断头今日”的危险，无法理解诗人“投身革命”“取义成仁”的豪情。又如教学《西里西亚的纺织工人》，如不了解一八四四年德国西里西亚纺织工人所受的资本主义和封建势力的双重压迫以及工人们的英勇起义，就体会不出诗中“三重诅咒”的愤怒之情与永不屈服的斗志。学生认识了这些背景情况，把握了诗歌的基本情调（或气氛），那么就能为学生进入诗的意境奠定基础。 第四，意境的创造与构思的技巧有关。构思好比选择镜头，对同一个人物或景物，拍摄时选择的角度不同，拍出的照片往往有很大的差异。讲诗的意境，必须了解诗人构思的特点。 例如在《回延安》一诗中诗人以母子间的血肉关系比拟革命战士和延安的关系，比拟战士与党和人民的关系，从而把对过去战争年代的回忆与对未来幸福前景的展望结合在一起，以感谢母亲哺育之恩的深情贯穿全诗。故地重游，本是人之常事；激动，也是人之常情。但诗人把回延安比拟成回到母亲的怀抱，感情就浓了，气氛也不同了，画面也格外鲜艳了，形象也生动感人了。我们从儿子归见慈母的角度去理解作者的感情，就较容易引学生入意境。 第五，诗中的画面与形象是由诗的语言描绘的。因此分析诗的意境首先要分析诗的