金黄的稻束详解.pptVIP

郑敏 1920--- ，福建闽侯人，1943年毕业于西南联大哲学系。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位。回国后曾在中国社会科学院文学研究所工作。 1960年后在北京师范大学外语系讲授英美文学至今。1949年出版《诗集：1942--1947》，成为“九叶”诗派中一位重要女诗人。 从建国初到1979年郑敏中断了新诗写作。直到“三中全会”以后，在时代的感召和友人的鼓励下又写起了新诗，出版诗集《心象》、《寻觅集》和诗学专著《诗与哲学是近邻》。 在中国现代新诗史上，《金黄的稻束》的出现带来了一种语言的突破，一种雕塑的质感，一种将“思”与“诗”融为一体的可喜的努力，今天我们学习《金黄的稻束》了解诗人郑敏是怎样将“诗”（诗的意向和语言的美）与“思”（对人类存在的思索）完美的融为一体的。 金黄的稻束 一个昆明常有的金色黄昏，我从郊外往小西门里小街旁的女生宿舍走去，在沿着一条流水和树丛走着时，忽然右手闪进我的视野是一片开阔的稻田，一束束收割下的稻束，散开，站立在收割后的稻田里，在夕阳中如同镀金似的金黄，但它们都微垂着稻穗，显得有些儿疲倦，有些儿宁静，又有些儿寂寞，让我想起安于奉献的疲倦的母亲们。举目看远处，只见微蓝色的远山，似远又似近地围绕着，那流水有声无声地汩汩流过，它的消逝感和金黄的稻束们的沉思凝静形成对比，显得不那么伟大，而稻束们的沉思却更是我们永久的一个思想。 作者自述 回忆40年代大学时的哲学课和文学课，它留在我心灵深处的不是具体的知识，而是哲学和文学，特别是诗，酿成的酒，它香气四溢，每当一个情景触动我的灵魂时，我就为这种酒香所陶醉，身不由己地写起诗来，也许这就是诗神对我的召唤吧，日后阅历多了，思维也变得复杂起来，我的诗神也由一个青春的女神变成一位沉思的智者，他递给我的不再是葡萄美酒，而是一种更浓烈的极香醇的白酒，我的诗有时有些不胜任，但生命是不会倒退的，正如江河，我只能向大海流去，永不返回。 本诗是郑敏早年诗歌如何获得静穆诗形的一个典范：通过对物的关注和观察，而后凝聚咸隽永的诗行。“金黄的稻束”在“秋天的田里低首深思”的静默姿势，在抵抗或担当着时间之流的侵蚀，让我们体会到伟大的疲倦寄寓着伟大的忍耐和创造。她善于捕捉在心底瞬间流过的情绪的音乐或思想的图画，她不是任那些情绪或思想恣意流泻，而是将之在一刹那定格，刹那间获得“永恒”，从而让诗具有一种雕塑品格。这种雕塑品格不单单给予诗一种外形的“美”，而更在于，它能成为诗的内在骨架，透射一种摄人魂魄的“真”。 金黄的稻束站在 割过的秋天的田里， 我想起无数个疲倦的母亲， 黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸， 赏析 诗的开篇便用“金黄的稻束”这个意象来说明秋天丰收的景况，继而用一“站”字将稻束立了起来；接下来用“疲倦的母亲”这一意象来做隐喻，把母亲比做金黄的稻束，二者在性质上或多或少有相似之处，秋天的被割倒的稻束就象一位历经沧桑的母亲，而此时沧桑的见证就是皱纹，但这皱纹是美丽的，就更增添了作者对母性的赞扬，歌颂她们的伟大与无私。另外，把“皱”与“美丽”并列，寓有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。 收获日的满月在 　　高耸的树巅上 ， 　　暮色里，远山 　　围着我们的心边 ， 　　没有一个雕像能比这更静 默。 接下来写到了收获日的满月，由“满月”来衬托人们因丰收而喜悦的心情。下面作者又给了我们一个苍茫辽阔的意境。但似乎作者并不是单纯的在描写环境，“没有一个雕像能比这更静默”就可以看出似乎有一定的哲理蕴涵其中。也许是作者对历史的思考吧。 肩荷着那伟大的疲倦， 你们 　　在这伸向远远的一片 　　秋天的田里低首沉思 ， 　　静默。静默。 “肩荷着那伟大的疲倦”，又再一次将母亲的伟大体现出来。稻束在秋天的田里沉思，也就是母亲在沉思，她在沉思什么？我们无从知晓，但却可以略窥一二。母亲在秋天里看见丰收后她的心已经满足了，她可以毫无怨言了。她用母爱换来了丰收。 历史也不过是 　　脚下一条流去的小河 。 　　而你们，站在那儿 　　将成了人类的一个思想 。 最后几句，着实有了一定的哲理深度，把历史比做一条长河，而母亲就是站在河边守护小河的保护神，更进一步提升对母亲的赞美。 这首诗一开始就集中在一束“金黄的稻束”上。它不是摆在那里，而是“站在”收割后的田野上。当大地空旷，这样一幅“静物写生”出现在秋后的田野上，更能调动诗人对历史和生命的感受和沉思。由此，诗人想起“无数个疲倦的母亲”，而这是赋予生命的母亲、产后的母亲、默默肩负着生命的艰辛和希望的母亲。“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，诗人以动情的笔触和见证人的眼光赋予这种疲劳以美丽的性质。 接着，诗人展开对收获后黄昏景色的刻画：“收获日的满月在/高耸的树巅上，/暮色里，远山/围着我们的心边”，正是在这万物包裹，大地无比宁静、饱满