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浅谈传统中国画色彩的当代审美 　　摘要：在古代时期，我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中，绘画的外在表现是颜色，所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期，其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色，这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。绘画作品传达了作者的精神和内容，对于绘画作品来说，需要具备一定的哲学性与意象审美性。就我国传统中国画色彩而言，其色彩系统形成于历史演进和发展过程中。本文通过分析我国传统中国画色彩的大致演变过程，并对其当代审美特点进行了研究。 　　关键词：传统中国画；色彩；当代审美 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）01（b）-0000-00 　　在古代时期，我国的画家就已经非常重视运用色彩于画作中，绘画的外在表现是颜色，所以色彩对于画作来说具有非常重要的作用。传统中国画用色方法有一定发展演变期，其画作色彩从随类赋彩演变为墨分五色，这种历史演变过程使我国传统中国画色彩具有自身独特的语言。随着西方绘画色彩对我国传统中华画的冲击，我国传统中国画色彩的当代审美发生了一定变化。 　　1传统中国画色彩大致演变过程 　　对于传统中国画的色彩演变过程来说，其大致过程可以分为以下几个阶段：第一个阶段，在汉代以及汉代以前，我国传统画色彩主要以青、白、黑、赤以及黄五行色为主色彩，色调以黑、白、红为主。第二个阶段，在魏晋时期，由于受到佛教美学的影响，我国的传统中国画色调开始改变，色调中青绿色慢慢兴起。第三个阶段，在唐朝至宋代这段时间内，传统中国画色彩已经在壁画、重彩人物、漆画、花鸟画以及院体的青绿山上画中体现，在宋元以后，传统中国画主要以淡彩浅绛画和黑白水墨画派系的文人画为主。第四个阶段，明代后期，由于董其昌发表的南北宗之说，让我国传统文人画开始慢慢兴盛起来，而工笔重彩和青绿色类的传统中国画开始没落，在这个时期的中国画色彩几乎不具备绘画语言。 　　现如今，对于我国的传统中国画来说，其色彩不仅具有东方特色的哲学色彩，而且也具备西方画的科学色彩，并且中国画色彩如今的表现形式已经丰富化，通过观察每次中国画大展，能够看出我国传统中国画色彩面貌已经改变。目前，中国画的岩彩和重彩已经具备多样化特征。对于传统中国画的色彩审美来说，当今我国色彩审美观念既将传统色彩文化元素继承，又从外部吸收更多的新元素，使得我国当代的中国画表现出个性化和多元化。中国画色彩审美在于世界接轨的同时，也需要将我国传统中国画中具有的民族特色进行把握，不能失去中国画的传统民族色彩个性，并通过从国外吸收更多色彩元素与之相溶，从而使传统中国画色彩不断的发展。 　　2传统中国画色彩当代审美发展 　　2.1传统中国画色彩与西方画色彩相融合 　　当代的中国画在赋色上依然讲究色彩的润、薄以及透，但是与古代传统中国画色彩相比，当今的中国画开始受到国外绘画色彩的影响，将我国传统中国画以文人画为主的模式打破了，使得我国的绘画色彩得到了重新的发展。通过研究分析可以发现，传统中国画由于受五行色、佛教以及文人画的影响，其色彩具有象征性与哲学性，而对于西方画来说，其色彩具有科学色彩观。文化的发展使得中国画色彩必须实现中西结合。最先将中西色彩观相结合运用在其画作中的代表人物是林风眠，他的画作具有宗教式与入世的悲悯性，反映出人道主义艺术色彩。林风眠画作中西色彩观的成功结合，标志着中西色彩观结合的必要性以及可行性。随后中国画中西色彩结合在我国得到发展，如今，中国画已经不受传统中国画色彩规定的拘泥，在画面色彩上得到了全面解放。西方涌入的光谱色画面科学色彩观，改变了文人画在我国画坛的独步地位，重新振兴了传统中国画的青绿和工笔，使得中国画具有空前活跃的画面色彩。如今我国的彩墨画具有色彩纷呈的画面，既有抽象性色彩也有表现性色彩，画家在重彩画以及彩墨画中以色彩的形式将其情感表达出来，通过色彩将画家的情感传达给观众。 　　不难看出，当今中国画虽然处于中西结合的状态，但是没有将传统的色彩因素丢弃，而是将传统因素与西方新色彩因素相融合，使中国画表现出空前活跃、自由以及没有界限的色彩画面特征，中国画在以后的发展中，也需秉承这种观念，确保中国画色彩的不断发展。 　　2.2中国画画面色彩呈现多元性 　　由于我国处在发展与变革的文化环境中，多元化的经济制度、社会结构以及思想观念使得我国的中国画具有多元化的面貌。当代的中国画作品色彩丰富多样，画家能够在色彩上自由发挥，每个画家都可以展现出不同的色彩表现效果，既能够继承传统色彩，又能够对画面进行色彩创新。如今，我国中国画色彩语言已经非常丰富，画面色彩利用补色对比、明度对比、色相对比以及冷暖对比，使中国画的色彩效果更加完善。我国在发展中国画的多元化时，必须要继承