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指挥大师康德拉申经典语录 　　指挥大师康德拉申经典语录 　　1、在表演艺术中只局限于自己本民族的曲目必定导致艺术家在精神上的退化，在艺术中需要交流经验。 　　2、有时指挥应当重新考虑自己的技术，否则它与指挥的“思想”进步比较起来就会过时了。指挥不断地给自己和乐队提出新的任务，只有彻底解放技术才能实现这些任务。 　　3、指挥理论应当帮助每个有才能的指挥家锻炼自己的个人风格。 　　4、大乐队的演奏员需要三个重要的条件：一、统一的思想；二、统一的演奏技术；三、在演出过程里形成完整的作品，也就是把各个段落综合在一起。 　　5、有才华的演奏员以自己的个性充实指挥的布局，而且把音乐解释加以发挥，这就是个人领导下的集体创作。 　　6、声音由中心向四周扩散，如果中心最响亮，也就是说如果中心是发声的焦点，那比较容易达到平衡与和谐……最强点在中间时，小组的音响最为有利。 　　7、完全按照总谱上速度变动和表情符号的用法，也就是死板地以节拍器的方式没有灵活的乐句处理的去演奏是不行的，对作者的一切标记都盲目地照办，而心里却不感到它们在逻辑上有什么必要，同样是荒谬的。 　　8、每次音乐会演奏由于演奏家本人的创作情绪不同而不再重现。 　　9、独奏家的发声要比乐队演奏员的发声来得积极主动——在音乐解释方面，独奏家是主角。从声音上检查演奏是否整齐是乐队队员始终面临的一个任务，它使队员害怕自己走在别人的前面，而独奏家是没有这个任务的……具有消极因素的伴奏成为合奏者稍微迟误的原因……音响方面的原因，如果演奏员以为他是和独奏家一起演奏，那么对观众来说他已经落在独奏家的后面了。 　　10、必须练某些细节往往是直接在排练时提出来的。 　　11、指挥家是主要人物，他培养其他的为艺术服务的人，并且在种种方面保持着音乐文化的水平。 　　12、预料演奏员奏出一定的音响，而演奏员奏出指挥所需的而且还加以充实的东西的这种主动精神应当受到赞同。 　　13、当某些次要的细节没有按指挥的要求去做时，指挥就可以在一霎那间放掉主线而用手势、目光或用话语让演奏员“稍稍修改”音响的平衡、渐强的程度、重音的性质等等。 　　14、你已经琢磨好对作品的处理了，但是另一位艺术家的见解丰富了你的看法，于是你在他的处理的影响下修改了自己的构思，这只能自觉地做到，而且这种借用必须通过你自己的处理，反正惟妙惟肖的模仿是不会有的。 　　15、把形式塑造得合乎逻辑的连续过程，使那些实现指挥家的意图的演奏员也来完成这样的构思，就能排除演出时的意外情况——音乐会上不可避免的即兴演奏将始终在“既定的布局”的范围内：乐队演奏员将自觉地加入指挥家的激情中，并且主动地帮助他。 　　16、管乐演奏员应当记住，一次“失误”会给以后多次演出留下痕迹，这是每个人都能注意到的事情。 　　17、指挥变换乐队的座位也同样是不礼貌的。指挥应当善于迅速地适应乐队的“地理环境”，而不是使几十位演奏员感到不便，因为座位一变，演奏员会从不习惯的角度看指挥家的手，至于邻座的音响改变就更不必说了。 　　18、指挥家在谱台前应当善于分配注意力，而不是集中注意力……指挥应当训练自己善于从和声上与音色上听到音乐——从音响上讲，指挥台是“听”乐队最糟糕的地方，因为全部音响同时压到你头上。 　　19、指挥首先应当相信自己所做的是正确的，而且应当确实真想听到自己所希望的东西，这样就会有预期的效果。 　　20、对于“标题音乐”，指挥家的任务是找到有情节的事情与其音乐陈述一致的地方，并且同乐队和听众一起投入作品可允许的唯一心里状态。 　　21、要求严格有不同的表现形式……指挥必须确信，演奏员不是偶然地、不是机械地遵照他的只是去做。如果发现演奏员找你所需要的去做了，而且做得很自觉，甚至在某种程度上加以发挥了，指挥就应当鼓励他，拿他作为榜样。 　　22、指挥应当确信自己已经积累了一些与过去处理不同的新东西时，才应该重新捡起以前的作品，不能把探索新的东西理解为最终目的。 　　23、解释者（指挥）有权用言语把自己的构思告诉听众，尤其是乐队演奏员！ 　　24、真正的视奏是演奏员先看力度变化，随后再看音高。本来力度变化是把音乐的含义告诉我们，而这点在初次视奏时甚至比音准还重要……可以原谅奏得不准的音符，可是如果演奏员演奏正确的力度变化，那么他马上就是音乐有了心里内容，也就是说他达到了音乐为之存在的目的。 　　25、每次排练后把总谱拿回家，回忆一下什么不满意，什么需要加以改进是有好处的。 　　26、照着唱片来研究作品最不可靠……这就给创作过程带来消极因素：声音只会消极地进入耳中。 　　27、指挥应当努力作为音乐家去影响乐队，不应当只要求演奏员绝对服从，而应当把你之