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填空 卡尔·玛里亚·冯·韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。 卡尔·玛里亚·冯·韦伯演出于1821年的《自由射手》，是德国第一部浪漫主义歌剧。 卡尔·玛里亚·冯·韦伯是卓越的钢琴家，钢琴曲《邀舞》现在是家喻户晓的音乐会曲目。 弗朗茨·舒伯特的歌曲中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的重要手段，《魔王》《鳟鱼》《小夜曲》，《纺车旁的格丽卿》。 舒伯特的歌曲常被称为“艺术歌曲”，但许多歌曲中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌；他的《野玫瑰》，《鳟鱼》，《菩提树》等歌曲，后来都成了广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌形式，也是他的歌曲的主要形式。 舒伯特在1823年和1827年写了声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，《天鹅之歌》与《美丽的磨坊女》和《冬之旅》鼎足而三。 1830年初柏辽兹在爱情的痛苦和失望中写了一部自传性的作品——《幻想交响曲》，副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”。 门德尔松的创作题材主要有三方面——文学，自然和宗教。《仲夏夜之梦》序曲是根据莎士比亚的同名戏剧有感而作的。 1834年4月3日，舒曼主编的《新音乐报》问世。 舒曼为《新音乐报》所写的文章里，经常提到“大卫同盟”和它的盟员弗罗雷斯坦与奥伊瑟比乌斯。 舒曼在1834-1835年间所作的钢琴套曲《狂欢节》和1837年所作的《大卫同盟盟友舞曲》，直接描绘了大卫同盟盟友的形象和大卫同盟对非利士人的斗争。 肖邦是钢琴诗人。 李斯特的代表作是19首匈牙利狂想曲。 李斯特把标题音乐的创作提高到新的水平，并在贝多芬，门德尔松和柏辽兹等的音乐会序曲的基础上开拓出标题音乐的新领域，首创了交响诗的体裁。 《汤豪舍》和《罗恩格林》都是从早期歌剧通向乐剧的桥梁。 瓦格纳的最后四部作品包括《尼伯龙根的指环》四部剧，《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》。 柴科夫斯基戏剧音乐领域，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》为他赢得了国际声誉。 柴科夫斯基歌剧作品中，《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》在国际舞台上占据着永恒的地位。 标题音乐领域，有标题交响曲《曼弗雷德》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，“幻想序曲”的实质就是交响诗，作曲家选用文学题材，以真挚动人的主旋律、色彩丰富的配器以及单乐章的大型奏鸣曲式来体现作品的戏剧性构思，而不拘泥于对情节的描述，与同时代的一些作曲家有着本质的不同。 《降b小调第一钢琴协奏曲》为俄罗斯作曲家在浪漫主义协奏曲领域开拓了道路。 古斯塔夫·马勒后期《大地之歌》、第九交响曲和未完成的第十交响曲中一个规模宏大的柔版乐章。这一时期的作品意境悠远，表情深沉，技术已达到炉火纯青之境。 施特劳斯称他的标题交响音乐为“音诗”。 谢尔盖·瓦店拉赫玛尼诺夫，《第二交响曲》堪称俄罗斯交响音乐史上最优秀的篇章之一，在全曲柔和冥想的基调上，无时不体现着旋律的抒情醇厚和配器的色彩浓郁，极富浪漫风格和民族气质。 19世纪50至60年代，法国喜歌剧发展为趣歌剧。法国趣歌剧不同于意大利趣歌剧，它是一种诙谐风生的、讽刺性的喜歌剧。法国趣歌剧的创始者是德裔法国作曲家奥芬巴赫，代表作：《地狱里的奥菲欧》。 法国喜歌剧在向趣歌剧发展的同时，又在另一些作曲家的手里演化成为抒情歌剧。抒情歌剧采用浪漫主义文学题材，规模在喜歌剧和大歌剧之间。它像喜歌剧一样，主要以优美的旋律引人入胜，但没有喜歌剧的说白，规模则大于喜歌剧而小于大歌剧，代表作：托马《动物狂欢节》、古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》、圣桑《参孙和达利拉》。 罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚理发师》至今还在上演的杰作。 《威廉·退尔》是罗西尼歌剧中浪漫主义意识最强的作品。 多尼采蒂正歌剧类型的歌剧以《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》和《夏莫尼的林达》最著名。 威尔第早期作品以《纳布科》为代表。歌剧中，合唱是表现爱国情绪的有力手段。 威尔第三大浪漫主义歌剧《利哥莱托》、《游吟诗人》和《茶花女》。 马斯卡尼的《乡村骑士》是第一部真实主义歌剧。 两年后，莱翁卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》问世。 普契尼是威尔第以后最重要的意大利歌剧作曲家。 普契尼在《蝴蝶夫人》中用了日本曲调和五声音阶；在《图兰朵》中用了中国民歌元素。 格林卡的爱国英雄歌剧《伊凡·苏萨宁》是具有高度艺术水平的第一部俄国歌剧。他的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是以俄国诗人普希金的同名诗为基础的浪漫主义神话歌剧，音乐把俄罗斯风格和奇丽的东方色彩交织在一起。 穆索尔斯基的代表作是交响诗《荒山之夜》和钢琴套曲《展览会上的图画》 斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，捷克民族歌剧的创始人。 斯美塔那1874-1879年间所作的6首交响诗，展示了波西米亚的历史图像、风俗生活和自然风光，总名《我的祖国》。第二首《伏尔塔瓦河》、第三首《萨尔卡》。 第九交响曲是德沃夏克在美国纽约国家音