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原研哉来华讲座 《白》 原研哉 著 ／ 朱锷 校译 装帧设计 ／ 目录 前言 第一章 白的发现 1 作为感觉经验的白/ 颜色是什么?/ Itoshiroshi/ 脱离颜色/ 信息与生命的基本形式 第二章 纸 刺激itoshiroshi的能量／ 一页纸之白／ 创造的催化剂之纸／ 白之反刍／ 白方纸／ 折叠语言 关于字母／ 字模与排印 第三章 空 空的意义／ Hasegawa Tohaku的“松树”／ 无限潜能之空／ 信息与Ｉｓｅ神庙／ 什么也没说／ 白底上红圈的容纳性／ 空与白／ 茶道／ 和室的起源／ 思居于空中／ 创造性问题不要答案 第四章 回到白 Suiko与不可逆文本／ 向白的一跃／ 清理／ 陌生化／ 白沙与月光 后记／鸣谢 前言 本书不是讲颜色的。其实，我是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，我是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。 设计是我的工作。我的职业领域是沟通。这意味着，比起做“东西”来，我更多地是在解析“环境”和“条件”。我已在大量的展览中展示了我的工作，做了数不清的海报、包装设计、符号标志以及书籍设计。这些产品都反映了我的给定“环境”的本质。我的职业引导我思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，能留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使我开始关注在日本，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，我越来越强烈地感觉到它正在引出新的答案。 “空”（utsu）与“空虚”（karappo）是我在试图抓住沟通本质时思考的一些概念。当人们分享各自的想法时，他们一般是倾听彼此的意见，而非将信息扔给对方。换句话讲，成功沟通的基础在于我们能够多好地倾听，而非我们能够多好地将我们的意见推给坐在我们面前的那个人。人们已通过使用诸如“空的容器”这样的用语将沟通技巧概念化，以使自己更好地理解对方。例如，与那些涵义被限定得较窄的标志不同，十字、日本旗上的红色圆盘这样的符号可以让我们的想象力能不受任何疆界限制地自由驰骋。它们就像无数空的容器一样，能包含各种可能的涵义。空的概念同样可以从洞穴式的陵墓、教堂、小花园或茶室中发现。它们都反映了空的概念。虽然一开始我是在写“空”，但没多久我就发现，我其实是在说“白”：通过与“空”那宽广的涵义谱系对抗，“白出现了。从语言学上来说，白这个字，在日语里是出现在空白这个词组里的”。这一联系最终迫使我根据与白的关系去探索空的涵义。相应地，我最终也是先写的白，然后再转到空。 我的希望是，当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了的对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。 原研哉：大家好！在北京能够举办这样一个艺术的展览对我来说是多年来的夙愿，我自己可能也不太清楚这个理由，但是就是对中国有一种非常奇妙的感觉。特别是当今社会应该说已经是以亚洲为主导的世界了，一个拥有悠久历史的大国如何在这个新的世界开辟新的篇章，我非常拭目以待。 设计实际上有很多理念，它是来源于西方的，所以我觉得我从西方的设计当中学到了很多东西。当然了，不光是单纯的学习，还要变成自己的东西，用以今后去改变世界。我相信在中国已经也会有很多非常出色的艺术、设计的作品会诞生。 今天我想跟大家分享一下日本的审美理念，当然了，我觉得艺术本身是具有本地化、本地性的特质的东西，所以我要从日本的审美和大家谈起。经济学的角度来说，有全球化这样的词汇，但是我觉得从艺术的角度来讲，并不存在全球化。也就是说本地化的东西是如何融入这个世界并改变这个世界的，这是我比较关注的点。 本土化的理解，可能有时候在中国来讲，偏向于农村这样的理解，但是我的理解不是说农村，而是说更有原创性。纽约有它的原创性，它的本土性、巴黎有，北京有，东京也有，日本这些国家都有它的本土性和原创性，就这个问题我今天和大家探讨一下，我还会提到无印良品这个品牌，介绍一下它的情况。 大家知道有一部电影《2010宇宙之旅》美国的一个斯坦利的导演导的片子，我从这个电影和大家谈起，这个电影一开始就是讲一群类人猿和人类作战的场面。有一个镜头，类人猿拿起一个人类的骨头向人类打过去这样的镜头，打败人类之后他们非常高兴，拿着这个骨头欢呼，然后把这个骨头扔到空中，这个骨头就这样翻滚，转、一直在飞，之后忽然一下变成了宇宙飞船…从这一幕开始，电影开始了，电影的片头大概是这样的。 这个骨头实际上象征的是我们人类的一个道具，这个骨头通过很长时间之后变成了飞船，道具最终的原形是骨头，骨头就是棍棒，具有破坏力的东西，