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协奏曲欣赏 （下） 帕格尼尼，尼科洛 Niccol Paganini 第一小提琴协奏曲D大调，作品号6 尼古洛??帕格尼尼于 1782年生于热那亚；1840年卒于尼斯。是意大利 小提琴家、作曲家。他被公认为早期最杰出的小提琴演奏家，由于他技术上 的高超，有 “小提琴魔法师”之称。幼年时随其父学习小提琴演奏，后又曾 随其他教师学习。从 13岁起开始演奏生涯，除在意大利外，亦去维也纳、巴 黎、伦敦等当时欧洲的主要文化中心演奏，所到之处，均获得成功。他在小 提琴演奏技术的开发上成就很大，如跳弓、拨弦、泛音等。他写的24首随想 曲，当时被认为是无法演奏的。在现在，这些技术已为许多演奏家所掌握， 但在当时，的确是空前的。他的成功，还影响了许多人，例如李斯特在听了 他的演奏后，决心磨练技术，走与帕格尼尼相似的道路。后来他还将帕格尼 尼的一些曲子改编成钢琴曲。 帕格尼尼至少写了六首小提琴协奏曲，但出版的仅两首，即这首第一协 奏曲和第二协奏曲。但经常演奏的就只有第一协奏曲；而第二协奏曲只有其 中的回旋曲乐章 《钟》甚为有名。 这首协奏曲为D大调，但是帕格尼尼当时称它为降E大调，高了半个音。 由于降E大调比D大调少了许多用空弦的机会，相形之下就很难演奏，尤其 是帕格尼尼的小提琴作品在技术上难度很大，所以改成降E大调其主奏小提 琴很难演奏。其实帕格尼尼自己也并不在降E大调上演奏，他只是将弦定高 了半个音，实际拉的是D大调。这是帕格尼尼使的一个小小的计谋，使别人 对此望而生畏。由于当时帕格尼尼的琴弦比乐队的提琴定高了半个音，因此 其音色也更显得灿烂辉煌，当然也要冒容易断弦的危险。时至今日，其总谱 已恢复了D大调的本来面目。 全曲分三个乐章： 第一乐章，庄严的快板 （Allegro maeatoso），D大调，4/4拍，奏鸣曲 式。首先由乐队开始呈示第一主题： 它的第二主题甜美而连绵，与第一主题成为对照： 主奏小提琴进入时，在第一主题的动机上奏出旋律的跳进、急速的琶音 进行以及和弦等变化。紧随其后，是一个优美而富有表现力的旋律： 接下去是这个旋律与第一主题交替华丽地进行，在一个音阶进行后的高 音上延长，停顿。然后主奏小提琴奏出抒情而甜美的第二主题： 接着低一个八度再奏一次，在尾部华丽地进行一直到颤音结束呈示部。 展开部先由乐队进入，下面主奏小提琴像是华彩乐段风格似地进入。随 即又辅以一个甜美的旋律： 在一段华彩似的进行后，又插以一个抒情的旋律： 在这个乐章中，帕格尼尼使用了旋风般的音阶、琶音进行；平行的三度、 六度、八度、十度进行。弓法有连弓、跳弓、抛弓等，还有人工泛音。总之， 调动了他所惯用的炫技手段。展开部是以技术性的华彩句与抒情的旋律 （源 自第二主题）相配合。在又奏出了一段抒情旋律后，在音阶与和弦结合进行 中结束展开部，进入再现部。 再现部由第二主题进入并展开，在一段乐队的间奏后，主奏小提琴奏出 绚丽的华彩乐段。最后乐队雄伟地结束这个乐章。 第二乐章，有表情的柔板 （Adagio espressivo），B小调，4/4拍。帕 格尼尼曾说过有一个慢乐章 （是这首协奏曲还是第二小提琴协奏曲中的慢乐 章已不太清楚了）的创作灵感来自一个剧中的监狱场景，当时杰出的演员朱 塞佩??德??马里尼演一个囚徒，在祈祷上帝，企求得救。乐章开始时乐队奏 出由第一乐章主题动机构成的引子，然后主奏小提琴奏出极富表情的主部主 题： 中段的主题是一个甜美的旋律： 以后又回到主段，最后热情地结束。 第三乐章，生气勃勃的快板 （Allegro spiritoso），D大调，2/4拍。 乐章一开始由主奏小提琴奏出欢快活泼的主部主题，一扫第二乐章的阴郁气 氛： 中间的插段都较短，最后辉煌地结束全曲。 门德尔松，费利克斯 Felix Mendelssohn 小提琴协奏曲E小调，作品号64 费利克斯??门德尔松于 1809年生于汉堡；1847年卒于莱比锡。德国作 曲家、钢琴家、指挥家。其祖父为哲学家，其父是银行家，幼年随其母学习 钢琴，作为神童钢琴家，9岁即公开演出。在柏林大学上学期间，指挥演出 了巴赫的 《圣马太受难曲》，对复兴巴赫作品做出了贡献。后从事作曲，写 下了许多名篇，并任布业会堂的指挥和莱比锡音乐院院长。后因其姐去世， 遭受打击，英年早逝。 门德尔松工绘画，善文章，为西方作曲家中文化素养较高者。他是浪漫 派作曲家中的杰出人物，受到良好的古典主义的教育，他的作品典雅秀丽。 有一个时期，许多人认为由于他生活优裕，因此作品不够深刻。但现在普遍 认为他的作品格调清新，形式凝练，旋律流畅，意境高雅，不愧为一代大家。 门德尔松这首小提琴协奏曲首演于1845年，但早在1838年时，已开始 构思。他