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试析宋代画学教育对中国绘画的作用 著名学者陈寅恪先生说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。宋代绘画亦被称做“百代标程”，在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。应该说，宋代文化艺术的“造极”是多方面的，但宋代沿袭五代的画院艺术是中国绘画史上的一笔浓墨重彩，其院体画的价值对后世绘画的传承影响是不可替代的，这种传承的影响有很大一部分与画院潜移默化的美术教育实施有极大关系，尤以于崇宁三年 1104年 至大观四年 1110年 设立的中国历史唯一的正规学校美术教育—画学有关，在此期间实施的美术教育行为和思想主张更是深刻影响着中国绘画的发展。 一，画学美术教育开启并深化了中国绘画文学化的近代进程。 郑午昌先生在《中国绘画全史》中将中国古代绘画分为实用时期，宗教化时期，文学化时期。众所周知，文学化是中国绘画进入近代的标志，绘画文学化时期即开启于宋代，国子监画学是中国古代绘画美术教育史上唯一属于学校美术教育性质的国家专门绘画教育机构，宋代画学美术教育深化了这一文学化的趋势。 一 ，从入学的考试内容来看，做为国家最高学府国子监之中的画学招生非常注重学生入学前的文学化修养，其考试多以典故和诗句命题作画的方式有关。 《画继》卷一圣艺记画学考试事云：“所试之题，如野水无人渡，孤舟尽日横”，自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背，独魁则不然，画一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺”， 魁则画荒山满幅，上出 竿，以见藏意。余人乃露塔尖，或鸱吻，往往有所见殿堂者，则无复藏意矣。 《画继》卷六战德淳条云：“战德淳，本画院人。因试“蝴蝶梦中家万里”题，画苏武牧羊，假寐以见百里意，遂魁”。 俞成《萤雪丛说》云：“徽宗政和中，建设画学，用太学法补试四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也，尝试‘竹锁桥边卖酒家’，人皆可以形容，无不向酒家上着功夫,惟一善画，但于桥头竹外挂一酒帘，书酒字而已，便见酒家在内也。又试‘踏花归去蹄香’，不可得而形容何以见得亲切，有一名画，克尽其妙，但描数蝴蝶飞逐马而已，便表得马蹄香出也，果皆中魁选。” 以上数题，概括而言，无非以解诗意，通画意胜。由此可见宋代画学教育重意的特点，诗言志，词抒情，画学招生在入学之初即非常注重考生日常文化修养的学习，“诗画一律”，在古代，琴棋书画除了作为一门单独的艺术门类，更多的是中国古代文人修身养性的途径，画学考试以诗句命题作画无疑是侧重了考生文化修养的考察。 二 ，从课程设置方面看，也非常注重文学修养的培养。除了绘画专业门类设重及课试制度之外，开设了文字训诂和习经等课程。所谓“以《说文》，《尔雅》、《方言》、《释名》教授。《说文》则令书篆字，著音训，余书皆设回答，以所解义观其能通画意与否。 对学生围绕对《说文解字》的修读，“书篆字著音训“，其目的主要在于识古文，明“六书”，基本属于“小学”范畴，《尔雅》《方言》《释名》皆设问上下之理，以通画意。 从以上课程设置中，可以看到宋徽宗设国子监画学，注重在日常教学中培养学生良好文学修养的苦心孤旨，也正是因为从入学考试到日常培养的文学化内容等一系列教育措施的实施，使得画学培养出来的学生画家的作品“超凡脱俗，笔韵高简为工”，同时更为重要的是画院所倡导的文学化倾向，直接表现为画学学生们将中国古老的文学的赋比兴传统，从诗歌移到了绘画领域。创作出了符合宋代独特审美体系的作品，开启了中国绘画文学化的进程，从而为宋代绘画成为中华民族绘画的百代标程打下了良好的基础。 二，画学教育绘画文学化的方针促进了文人画的发展。 众所周知，文人画在宋元以后，成为了中国绘画的主流，陈师曾先生说，文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。我们从中可以看到，此四项要素皆与文学化有着潜移默化的影响，中国古代的文学作品，是以善为美的，人品即诗品，人品即画品，人品既已高矣，画品，文品不得不高；学问对于中国的科举制度而言文学修养占了很大一部分，“诗以咏志，画以传情”，此为才情之抒发也，诗画本为一律；思想则更与中国古代文学的修炼有极大关系。所以画学所培养的学生虽以院体画为主，但其文学化的教育方式、方法无不为宋代以后文人画的勃兴、奠定了社会基础和文化基础。 而且，由于画学教育中对于文学课程的重视也使宋朝以后，中国绘画的接力棒传入文人之手变得顺理成章，首先，通过画学的教育使绘画者具备了完善的写实功力，能够充分解决绘画中形的问题，绘画自然而然的转向抒写情感，追求笔墨，这也是绘画风格发展的内在规律使然，再到“聊以写胸中逸气，逸笔草草，聊以自娱；”其二，当社会变迁，国家动荡时，同属于文化人的画学培养出来的学生，具备良好的文化修养和