平民百姓的众生相 市民社会的风情画.docVIP

平民百姓的众生相 市民社会的风情画 自夏衍的《上海屋檐下》、于伶的《女子公寓》、柯灵与师陀的《夜店》之后，描写上海市民社会的话剧已经多年不见，邵宁的剧作又延承了这一话剧传统。 房子拆了，上海人的记忆到哪里去寻找？作为一名记者，邵宁花了10年时间，采访、积累、记录，把上海人的动迁史搬上舞台。如今，这部精彩、真实、接地气的方言话剧来到了上海观众面前，大家仿佛看着自家的喜怒哀乐，家长里短，有着温馨，有着苦涩，更多的则是真实美好的回忆，令人动容。 作为2016上海市民营院团展演活动的开幕大戏，上海现代人剧社新作《汇贤坊》近日献演于兰心大戏院。《汇贤坊》讲述了一个上海老石库门房屋动迁中发生的故事，既贴近民生，又表现出浓郁的海派风情。对这样一部风格别致的写实作品，台下的观众给予了热情的掌声，亲切地赞誉为“沪上平民百姓的众生相，市民社会的风情画”。自始至终，演出洋溢着浓郁的海派风情，令人眼前一亮。 四户人家一波三折的故事 话剧《汇贤坊》剧照。摄影/邵竞 这是一出关于离别的话剧，有挣扎、有不舍、有怀念、有希望。从中可以看到上海的市井百态，平民百姓的众生相。编剧邵宁就读于上海戏剧学院，后公派留学俄罗斯国立戏剧学院，获艺术学硕士学位，现为《新民晚报》特聘首席记者，采访了大量市民百姓关注的社会问题，因而得以有大量的积累，创作这一现实题材作品，可谓水到渠成，游刃有余。 自上世纪90年代以来，上海文艺舞台上素来不乏表现本地风情的佳作，无论是影视剧、话剧还是滑稽戏等，喜闻乐见的形式无不贴近群众，反映生活。值得一提的是，此类反映社会问题的现实题材作品，基本都基于真实的生活为基础，不夸大，不贬损，也不过分褒扬，尽可能地还原生活的真实情况，反映老百姓的真实想法，因此特别动人。从这点上来看，话剧《汇贤坊》继承了这一写实、真实、客观的创作特点，尝试对当代海派城市的生活风貌“做一次传神的白描”。 故事中的“汇贤坊”，是上海市中心一条保存完好的石库门弄堂，其中的3号住着4户人家――客堂间的阿跷在过街楼下靠摆馄饨摊为生，他的母亲朱老太太则是楼里最老的住户;前楼的徐家姆妈非常精明，丈夫徐福根把自家鸽子看得比性命还要紧;亭子间的离休干部余站长88岁，平时生活都靠邻居照顾，他一直在等待着地下党老上级的到来;单亲妈妈孙惠兰平时在阿跷的馄饨摊帮忙，带着女儿艰难度日。 导演姜涛 摄影/邵竞 围绕着旧区改造，4户人家发生了一波三折的生动故事――区政府决定对汇贤坊实施征收，消息传来，3号炸开了锅，这些住户有的盼望征收已久，有的漫天要价，有的却坚决不离老房子。这期间，他们为达到自己的目的各显神通、勾心斗角，动迁黄牛也趁机浑水摸鱼，在巨大利益面前折射出了复杂的人性。最后，阳光征收顺利实施，每户人家都有了自己的归宿。而有着90年历史的汇贤坊，则作为优秀历史建筑被保留了下来。 该剧的创作意义在于两方面，一是将上海话剧的历史传统重现在当今舞台，自夏衍的《上海屋檐下》、于伶的《女子公寓》、柯灵与师陀的《夜店》之后，描写上海市民社会的话剧已经多年不见，邵宁的剧作又延承了这一话剧传统。二是在快餐式戏剧兴盛的当今，作者能在经过近10年的采访基础上创作该剧，为上海话剧特色的风格样式做了探索。同时，该剧集中了一批上海籍的国家一级演员和老中青三代演员，基本以沪语为主，表演生活化，细腻传神地再现了上海升斗小民的日常生活，甜酸苦辣，于细腻处见功夫，并力求在舞台艺术上能有所突破。 原型来自10年采访累积 “几乎大半上海人都经历过动迁，每个观众都能从戏里找到自己的影子，我希望记录下他们的生活。这就是我写这部话剧的目的。”这部甚至被观众奉为应对动迁“攻略”的戏，是编剧邵宁历时10年“老火慢炖”而成的。 作为一名资深记者，邵宁从她多年的采访中积累素材，剧中每一个角色都能在现实生活中找到原型，甚至不止一个原型――离报社不远的静安别墅楼下的馄饨摊主，就是现实版的“阿跷”，今年50多岁了，摆摊多年，馄饨面也由过去5元一碗涨到现在7元。“阿跷”原来店面很小，去年隔壁的日本料理店搬走之后，“阿跷”把店面也一并租下来，扩大了规模，但租金成本也上去了。事实上，在公演当天，当阿跷的馄饨一端上来，观众席上就开始热闹地议论起来，其中议论最多的话题就是一碗馄饨的价钱。 除了静安“阿跷”之外，杨浦八棣头的“兄妹面馆”是另外一个原型。“他们的面店就开在过街楼下，因为不需要交昂贵的租金，他们的面条才4元一碗。”邵宁笑着说道，自己的编剧都不是没有根据的，“所以我在戏里面设定6块钱一碗馄饨是很准确的。”除了价钱以外，“兄妹面馆”的老板是一对善良的兄妹，经常送粥、面给老人或相熟的街坊。“剧中阿跷的那种朴实和善良其实就是来源于他们。” 虹口区溧阳路的石库门弄堂天同里，是邵宁小时候对外婆家的印象，那里有她的童年记忆，那些可爱的街坊邻里，那些真真切切的“生活