一曲健康优美“人形式”的牧歌.docVIP

一曲健康优美“人生形式”的牧歌 摘要：《边城》的问世，正如沈从文所言：“用这个故事填补我过去生命中一点哀乐。”“我要表现的本是—种优美、健康、自然而不悖乎人性的‘人生的形式’”。本文试从小说的审美建构着手，力图再现湘西山川风景和淳朴的风俗人情，以期挖掘下层人民身上的人性美，以及在他们身上寄托着的重塑民族品格的理想。本文采用一种抒情诗所特有的含蓄与优美的艺术笔调，使作品充溢着浓郁的乡土气息和返璞归真的牧歌情调。这种乡土抒情体的美学风格代表了京派作家一定的社会理想，也对后来作家产生了深刻的影响。 关键词：审美意蕴艺术建构牧歌情调 中国现代文学史上，如果要列举一部写得既柔和清丽，又平缓悠远、深含忧伤的作品，中篇小说《边城》当然是20世纪中国小说最美的收获之一。作者（1902—1988）1934年发表这部作品时，已经是当时名满文坛的作家。这位20世纪20年代初从湘西地区的灵山秀水中走出、并因而一直自称“乡下人”[1]的“京派”文人群的首席小说家，以30年复杂的人生阅历为基础，将自己对人类生命与人性的释放形式及其原因所做的探究、认知与感慨化作文字，精心结撰迤逦成篇，于是便有了翠翠和傩送的这段美丽的悲情故事，有了“这样一部idyllic（似田园的，牧歌的）杰作。”[2]本文试从小说的审美角度及艺术特色出发，对《边城》作一初步的探索和论述。 一 《边城》是一部叙写边地湘西的牧歌式作品。一部不足七万字的中篇，在新人辈出、佳作纷呈的三十年代文坛能脱颖而出，引起巨大的轰动，并借此几乎奠定了沈从文在三十年代乡土文学中的地位，在今天看来，绝非偶然。小说描写的是十五岁的姑娘翠翠与船总儿子傩送之间朦胧的、如梦似幻的、未曾实现的爱情。但作家所要着意表现的显然不是这爱情本身，而是要借此塑造出翠翠这样一个蕴含着自然、清纯、美丽、灵秀、善良人性的诗意的少女形象，并要读者调动自己的感官，去充分领略这种诗意。 诚然，作家以其独特的创作个性，在文学创作领域展示了当时未曾展示过的湘西社会的民众生活，写出了湘西这块近乎封闭的热土上那淳厚古朴的人情世态，描绘出湘西山光水色的新奇幽雅和健美独特的风俗习惯。它虽是一部小说，但由于作者在其中对美的营造，对诗意与抒情的艺术追求，使它在意境上犹如一首优美的、感人至深的诗歌。《边城》之所以引人注目，更主要的原因恐怕还在于它鲜明而又充满人性的思想内容以及小说所传达出来的作家的文学审美意识。 首先，沈从文在《边城》中所建构的艺术世界是多种美的因素交织而成的，其突出点便是人性美与自然美。作为多种美交汇融合的契机便是湘西乡土所独有的人与自然谐和的原始性形态。在他的作品里，“自然”不仅是尽善尽美的，而且成为衡量人性的尺度。从这个意义上说，沈从文所描绘的艺术世界实际上是自然美的世界：幽蓝的天空，明媚的阳光，古朴的吊脚楼，孤立的小白塔，烟雨迷蒙的山溪，翠竹摇曳的青山，月下浮动的歌声，河上竟渡的龙舟……他不仅描绘美的自然，更描绘着生活在其间的美好的人们：少女翠翠在出生前就已失去父亲，一出生又失去了母亲。哺育她长大的是那温敦纯朴得像土地一样的外祖父。她和外祖父，以及一条黄狗、一只渡船，生活在一条河边。她所读过的惟一一本书，就是那个叫做“茶峒”的湘西小城，那一带原始秀美的山湾，以及那儿浓厚的风俗人情，还有身边那条叫作碧溪的河流。这本书很古老，也很厚重，仿佛是一个神话般的世界，然而这已经足够了。这使她更像一个神的女儿，健康、纯美、脱俗，未遭邪恶的浸染，美妙的自然又赋予她鲜活清新的灵气。她的爱又是那么的婉曲、含蓄、羞涩，仿佛源自露珠与花朵。已故当代青年诗人海子在一首题为《少女》的诗中曾写道：“少女／一根伐自上帝／美丽的枝条。”细细品读《边城》，我们就会发现作家沈从文先生所塑造的翠翠这一人物形象，差不多已经接近诗人海子为我们所创造的、像伐自上帝身上一根美丽的枝条一样的少女形象了。由于这种美在文学创作中是不可重复、在现实生活中又是可遇而不可求的，因此它又具有永恒的含义和无限的诗意。 爷爷有一颗善良得让人心碎的心，几十年悲苦的生活，并没有改变他善良的本性。他安分守己、勤劳吃苦，五十年如一日的守着渡船，为孙女的婚事操劳，直到因此猝然死去。作者通过这位老人反映了人生的悲凉和凄苦，反映了那无法改变的自生自灭的“人生的形式”[3]。作者把他当作善良的化身和纯朴民风的象征来歌颂，他身上体现了作者“对湘西下层人民因不能把握自己人生命运，一代又一代继续着悲凉人生命运的认识”[4]。 天保、傩送兄弟俩，一对健壮正直的小伙，他们既是同胞手足，情深如海，又是情场对手，对翠翠都深情挚爱。然而，为了兄弟间的手足之情、唇齿之谊，他们却又都能满怀谦和仁爱之心，毅然牺牲自己的幸福去成全别人的爱，而毫无世俗的嫉妒怨恨之意。 船总顺顺，虽是行武出身，又为地方码头官长，但为人也是一派侠骨柔肠、慷慨尚义