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新时代的老东西 　　大约在四五十年前，台湾的文化资产保存概念尚未成型时，“旧的”总代表不合时宜、没有用处，“新的”就一定是有价值的。1982年，台湾《文化资产保存法》公布之后，人们开始了解旧东西的历史文化价值，并加以珍膳。至于更进一步将“新”与“旧”融合为一体，则是近十年来的事。 　　台湾自21世纪初，便在官方的推展下，开始了古迹及历史建物的活化工程。近十年来，有鉴于台湾各地的文化设施长期不敷使用，行政院文化建设委员会（简称文建会）开始鼓励地方政府，将旧有历史空间或公有闲置空间，通过设计巧思，发展为艺文展演空间。而几乎是在同一时间，台北市文化局首任局长龙应台也开始推动“古迹活化”，将台北市境内的古迹整理开放。一时之间，各地的古迹或历史建物都仿佛从睡梦中醒过来似的，纷纷以更灵动的面貌，出现在人们的记忆里。不但使人们对这些“老古董”有了新的欣赏角度，甚至从“点”扩展到“面”，从单一历史建筑的活化，扩展到整个老小区的活化，呈现出旧时光的新姿态！ 台湾文学馆外观。 台湾淡水古迹博物馆夜晚的文化活动。 台湾红楼与创意市集。 　　以艺文妆点老空间 　　过去的古迹再利用，多半是在修复之后，开放民众参观，直接欣赏建物本身的美感以及缅怀它所蕴涵的重要历史。但若要进一步活化古迹，就需要更多的创意，而“艺文”往往是妆点老空间的第一个绝佳要素。 　　位于台南市的“国立台湾文学馆”即是个鲜活的例子。1916年，日本建筑师森山松之助建了这座台南州厅，是层级极高的“衙门”。台湾光复后，州厅历经荒废、改建，甚至作为军用，终于在1998年由文学馆与国立文化资产保存研究中心筹备处进驻，经过六七年的修复整建工程，让新建物的风格与古迹历史元素巧妙结合，使这座百年古迹不仅再现风华，更以灵活的经营手法，成了古迹活化的最佳范例。 作为无形文化资产保留下来的大鼓队。 　　举办特展是文学馆的重要业务之一。去年8月，台湾南部经历莫拉克台风的侵袭，隔天，文学馆的“穿越林间听海音：林海音文学特展”仍不辞风雨开展。林海音先生家属夏祖焯、夏祖丽特别从海外回国，作家余光中也亲临开幕记者会，以感性言谈追忆发生在台北城两家人间的城南旧事。顷刻之间，具有百年历史的文学馆，充满着浓浓的旧日情怀。 　　而在暑假的文学馆更热闹了，即使到了一般博物馆休馆时分，却依旧是亮晃晃的，因为参加“夜宿文学馆奇遇体验营”的小朋友，要在一楼艺文大厅搭帐篷，度过兴奋的一晚，翌晨就可第一个向百年古迹道早安。除了夜宿活动之外，“儿童文学书坊”还时时传出孩子们银铃股的笑声，为洗净沧桑的红砖墙添增了青春的色彩。目前文学馆已被台湾教育部列为户外教学重点，参观人次更突破百万人。 　　另一个位于台北市西门町的红楼，则又展现不同的思维。它曾是日据时代的知名市场、1950年代的相声剧场，1960年代是深受学生欢迎的二轮电影院。如今，脱胎换骨的红楼，成了表演艺术与创意市集的孵梦基地。 　　在文化局的协调下，台北市文化基金会定期在八角楼内举办讲座与艺文展出活动，并于周末在红楼广场举办“创意市集”，一方面培养台湾艺术市集协会的策展能力，一方面也从市集中发掘有创意的青年艺术家。而红楼后方的十字市场，则规划为创意个性小店，由于共有16个店面，所以命名为“16工房”。民众可以在这里寻找稀奇古怪的商品，许多创意商店都是在创意市集累积实力之后，才进阶经营专属店面。 　　公营与民营激发古迹能量 　　当然，对于被活化的古迹而言，公办公营是最理想的状况，破坏的可能性是最低的，但不是每个地方县市都具有经营财力，因此开放民营便成了最普遍的做法：政府既不必负担财政责任，又可以藉由民间活力的注入，提升行政效率。 台湾布袋洲南盐田复晒。 　　以台北当代艺术馆为例，2001年台湾第一个公办民营的台北当代艺术馆，在日据时期是一所日本人与少数台湾优秀子弟才可就读的建成小学校，光复后则是台北旧市府的所在地。在广达计算机公司总裁兼主席林百里的支持下，将它改变为一座结合艺术、古迹、科技的当代艺术馆，由林百里所主持的当代艺术基金会负责营运，并由台北市政府监督。如今，台北当代艺术馆的外表依然古朴，但内部却蜕变为新锐艺术家的舞台，它所设计的教育性体验活动，更成为中小学生户外教学的最爱。 　　像台北当代艺术馆这类纯精致文化性的事业，是完全无法营利的，所以不是每个民间单位都做得到，必须仰赖财力雄厚且有心从事公益的大企业积极参与。目前民间承办的古迹活化方式，大都是以台北的“市长官邸”为范本，定位为“艺文沙龙”，也就是平日经营餐饮，并不定期举办各项艺文展演活动，餐饮的经营由业者自负盈亏，但文化活动仍然有政府的补助。这样的做法，还是可以让民众在怀古的气氛当中，体验文化生活的滋味。 　　值得一提的是，在公营与民营的交相激荡下，不仅是老旧废弃的历史建筑有了新意，