11秋美术鉴赏习要点1.docVIP

校级选修课《美术鉴赏》学习要点（一） （2011年版） 主讲教师 孙景曾　 课程说明 1、课程性质 《美术鉴赏》是1997年由国家教育部推荐的首批普通高校美育（艺术教育）选修课之一。1999年春学期盐城工学院公共艺术教研室使用教育部推荐的教材面向全校学生开设该课，成为艺术教育的主干课程和艺术鉴赏课的重点课程。　 2、教学目的 该课通过美术即造型艺术审美的教育，帮助学生树立马克思主义的审美观，培养他们具有正确的审美理想、健康的审美情趣和基本的审美能力——对美的感受力、鉴赏力和创造力，并且以美辅德，以美益智，促进学生全面素质的提高。 该课以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的。让学生学会认识绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民间美术等美术门类的艺术语言，了解造型艺术美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能。由此帮助学生提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。 3、课程任务 该课讲授美术的功能作用和中外美术简史，让学生认识美术是人类以精神力 量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝；讲授美术审美的要求、形式美的法则，让学生了解造型艺术美的基本语言和造型规律，懂得如何欣赏、鉴别美术作品；解析从一般到重点的若干经典作品，让学生感受美术作品的魅力，熟记重点作品的风貌；讲授中外美术的审美风格和人文精神异同，让学生认识美术在美化社会、自然和人类自身方面的独特作用，自觉地提升自己的文化品位。 习题解答 第一讲 美术及其鉴赏概说（2课时） 1、美术是什么样的艺术？ 美术是在一定的空间中利用造型手段创造的、依靠视觉接受的审美艺术形式。它是视觉艺术，是空间艺术，又是造型艺术。 美术是最人类古老的艺术品种，如建筑、绘画、雕塑；也是不断发展增长的艺术，如漫画、设计艺术等。 2、美术的功能作用 首先是感知作品的信息与形象，是考察作品的形象之美；其次是分析作品的品性与风格，是考察作品的气质之美；最后是领悟作品的内涵与外蕴，是考察作品的寓意之美。 三者之间的关系，第一，是由低到高的递进关系。审美从表象之美，到内在之美，再到真善之大美；第二，三者相互作用，没有形象之美就谈不上气质之美和寓意之美；反之，没有气质之美和寓意之美，形象之美也只是浮浅苍白之物。 11．美术鉴赏心理活动机制有哪些环节（因素）？ 　　有感知、理解、想象、情感等四个环节（因素），它们是相互联系、有机作用、缺一不可的整体。 (１)　敏锐的审美感知 。感知是审美心理的窗口。使审美主体认知审美客体，从感觉的、表面的、个别的、局部的认识，到知觉、综合的完整的认识。感知的特性：整体性　选择性　情感性 (２)　深刻的审美理解。理解是审美心理的阳光。在时间上：有审美前、审美中、审美后；在程度上有，知性、品味、体会、领悟、超越等。领悟的特点：思维的形象性、情感的鲜明性、创造的自由性。 (３)　丰富的审美想象。想象是审美心理的翅膀。想像的层次：A简单联想，有类比联想、接近联想、对比联想。B创造性想像,有再造想像、创造想像。想像的特点是，形象性、自由性、情感性。　 (４)　深厚的审美情感。情感是审美心理的润滑剂。有情绪、意念、激情。情感认知－－认识、领会、激动、共鸣；情感外射－－移情。 12．美术鉴赏的艺术准备是什么？ 客观条件。要有一定客观存在的、独立的、有可欣赏价值的艺术作品 主观条件。欣赏者具有健全的社会化的欣赏感官机能，具有健康的思想意识和艺术趣味，具有一定的艺术悟性力和欣赏判断力，具有良好的艺术修养和文化修养。如：形式美法则，形式与内容的关系，中国文人画及背景，西方宗教画及背景。 13. 培养学生两种鉴赏能力指的是什么？ 一是指学生对经典重点作品的把握能力，是对经典作品（别人鉴赏成果）的把握； 二是指学生遇到新的陌生作品的判别、评价的能力，是对陌生作品（自己鉴赏能力）的检验。重点在对非经典的书画、雕塑、工艺品上做教与学的练习锻炼。 14．审美鉴赏的三个层次及其内涵是什么？ 第二讲 中国绘画艺术鉴赏上（2课时） 15. 中国绘画的特质是什么？ 特点一，追求神似与意境。神似是指作品形象在内在精神本质上相像于所要表现的对象。意境是主观的情与客观的景融为一体的生动可悟的审美境界。 特点二，讲究程式化笔法的运用。程式化是用笔用线的规范，也是对真实对象的艺术化概括。程式化的笔墨具有特别的审美价值。如山水画中的皴法有二十六种，人物画中的衣纹线描有十八描。 特点三，重视时空灵活的构图布局。构图布局的灵活性。在空间透视上横有散点法，纵有三远法;在时间关系上可以自由地把不同时段的形象或情节放在一件作品中。 16、中国画的精髓是什么？ 中国画的精髓就是中国画依托的文化态度与审美习惯是什么？一句话，中国画，