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洱海边的艺术家 　　慈传媒《中国慈善家》记者_张枭翔 　　“逃离北上广”，一度是过去两三年里的热词。逃离之后，外来者与本地人如何融合？文化公益，或将成为一条可持续的乡村建设之道 　　到大理双廊定居之初，来自上海的自由艺术家沈见华，并未想到自己将会成为双廊的一张名片。 　　时下，双廊广为人知。在依傍高原湖泊洱海而建的大小村庄中，位于洱海东北角的双廊，因较好地保留了白族传统的建筑和生活习俗，以及开阔的视野―站在双廊海边，放眼望去，碧波万顷的洱海、云雾缭绕的苍山尽收眼底―而深受来自都市的艺术家、背包客和小资群体的青睐。此外，国际著名白族舞蹈家杨丽萍的“月亮宫”和南怀瑾弟子、白族艺术家赵青的“青庐”，亦是双廊留给外界的两个重要印象，它们代表着安静优雅的生活方式。 　　然而，眼下的双廊小镇，优雅与粗糙并存，传统与现代抗争。从双廊通向外界的公路下来，便进入当地人称为“鱼刺”的小街，小街两旁，一些旧的建筑正在被推倒，各类建筑材料散落一地。小街上，当地人架起了油锅，向游客们兜售刚刚炸好的鱼虾。除去依稀可见的传统建筑，这种场景与都市里的城中村并无二致。比较符合外来者想象的，是与洱海相接的狭长地带上的景致。风格各异的大小客栈一字排开，客栈临海处，有游客把相机对准苍山洱海，不停地按下快门，有游客则卧在躺椅上看书，就着一杯咖啡度过一个下午，还有的临水沉思，宛若老僧。 　　在这片临水地带，沈见华的“白居”大概是唯一一家不以商业利益为目的的建筑。“我既不开客栈也不开咖啡馆，就是来生活的，所以晚上我们家会有很多双廊的老百姓来烤火喝茶聊天。”沈见华说。 　　当2009年沈见华带着妻女建起“白居”时，它单纯只是沈见华一家三口的饮食起居地。此后，它陆续担负起双廊农民画社社址、《双廊，双廊》乡村画报编辑部及双廊村民开会议事场所的功能。 　　向双廊本地人打听“白居”，很多人会表示不知道，但只要说想找“那个老奶奶们去画画的地方”，他们就会准确地为你指路。 　　“白居”是一座两层小楼，有点LOFT的样式。一层是客厅及画社的工作空间，二层是沈见华一家的起居之所。小楼前面有个不小的院子，左右两侧竖着高高的铁架―那是为每年春节时举办的双廊农民画展准备的。院子中央是一圈坐榻，中间搭起茶桌，经常有人在这里品茶闲聊。双廊地处高原，阳光毒辣的时候，沈见华会在海边搭起白色幕布，像是有一部电影即将在海上上映。起风时，白幕飘动如海上的白帆，光影流动、随性张扬。 　　沈见华推崇“随意而安”的生活状态。在他看来，建立中国第一个乡村农民画社―双廊农民画社，亦是“随意而生”的结果，“遇到了就生发了，没有遇到你就不要乱生。”沈见华说。 　　2011年5月，村中的老奶奶王秉秀找上门来，希望沈见华帮她起草一份争取低保的材料。沈见华知道老奶奶精于绣花，有配色基础，便建议她随自己学绘画，出色的画作由他帮忙售卖。 　　几天后，王秉秀带着家人，来到“白居”行拜师礼，沈见华让老奶奶拜观音，“观音是她们日常生活的一个信仰，拜观音就是将画画与她们的文化信仰对接上，同时也给她们信心。”沈见华告诉慈传媒《中国慈善家》。 　　本打算通过低保改善生活的老奶奶，现在已经卖出去了五六幅画作，获得了三四万元的收益。两年多过去了，双廊农民画社已经吸纳了8名成员，全部是50岁以上的白族妇女。现任双廊农民画社社长、沈见华的第一个徒弟赵定龙解释道：“在双廊，只有妇女还保留着白族传统服装的传统。绘画是一门需要沉得住气的艺术，双廊农村妇女大多勤恳，能够定下心来。” 　　对于这批特殊的徒弟，沈见华奉行“不教而教”的理念。他不会对老奶奶们的创作做具体指导，老奶奶们的创作灵感都源于日常所见―建筑、农作物、家畜等。画社成员小双娘正在创作“一棵”系列。玉米快要成熟的时候，她就到地里拔一棵来放在画室里边看边画，一棵荷花、一棵向日葵亦如此。通常，老奶奶们创作时，沈见华就在旁边看书。“我在她们身边，她们会感觉更有信心。”画得不自信时，拿捏不准配色时，她们就会向沈见华寻求帮助。老奶奶们对自己的创作要求严苛，虽然她们自己不能配色，但对色彩的把握却异常精准敏锐。有时候，对于赵定龙帮她们配好的色，她们会挑出各种毛病，“还不够绿，还不够蓝。” 　　平日里，老奶奶们有空了就到“白居”作画，遇到农忙季节或是邻里婚嫁丧娶，她们就投入到生产中。沈见华认为，农民艺术家们不应脱离生产，更不应脱离生活，否则就不能称之为农民画。追随沈见华学习摄影、绘画的赵定龙，观察到老奶奶们能够在日常生活与绘画艺术间自由穿梭，“对她们而言，绘画就是生活，生活就是绘画。她们能够很快进入创作状态。” 　　进入创作状态后，老奶奶们会一连几个小时一言不发，各自沉浸在自己的艺术世界里，间或用白族话相互交流欣赏，创作间隙，兴致来时，还会一起唱几曲白族调。有时候，小双娘会带