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浅谈我的《自画像》创作心得 　　摘要：伦勃朗是一位善于“自我审视”的艺术家，他用自画像的方式时时审视着自己；将自己首先推向了自我解剖的十字架，留给我们的是他的直率、真诚和对艺术的执著。他用自己与众不同的光影技法照亮了绘画之路，用自己丰富的艺术情感创作出了不同时期的自画像，概括了他作为艺术家的整个人生，足以让我们后生值得学习终生。 　　关键词：自画像；写生；表现技巧；创作感想 　　中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-21-2 　　一、 创作题材的选取 　　《自画像》的创意主要来源于绘画和回忆的经验，我在绘画过程中发现了一个问题，比如写生头像，每个人画的头像多多少少都与自己有点像，这个挺神奇的，在不知不觉中你个人的形象就会出现在笔下，所以我觉得在绘画创作中，个人的痕迹是无法抹掉的，从某种角度来说绘画行为就是在不断地重复地描摹自己，它可以清楚地记叙你生命各阶段的状态。可能有时会比较隐晦，不易被察觉，但是一定存在。 　　而回忆的过程就是回想生命的片段，这些片段构成了人的整体，于是我在绘画和回忆之间找到一个共同点，就是个人的印记，两者都是“人生”的局部，将之拼合就是一个人的整体面貌。当我们重新面对伦勃朗这近百幅的自画像时会发现，历史的尘封，时空的隔绝，使我们在仰视这位300多年前的大师时，对他更加地捉摸不透。在那些或喜、或悲，情态百变的面庞下，究竟掩饰着，抑或传达着何种情愫呢？很多人将自画像完全视为伦勃朗心路历程的体现。然而，伦勃朗一生大起大落，尽尝人世间大喜大悲，这与他自画像所透露的信息似乎并不完全一致。虽然我们可以看到新婚的伦勃朗是那么愉悦，怀抱着妻子萨斯基亚而洋洋自得。但是，当1642年萨斯基亚去世后，在他同年的画像中却丝毫没有流露出任何悲痛的迹象。《夜巡》的诉讼案件，更使伦勃朗从此失去了人们对他的赞赏。而在整个40年代的自画像里，他却始终保持着一种洋洋自得、镇定自若的神态。1657年他已彻底破产，在逆境中，他仍然为自己绘制着平静而且宏大的自画像作品，面庞之深邃犹如哲学家般的静思。晚年的伦勃朗在画中依然无比坦然，甚至一直是在笑着的，而他的亲密伙伴亨德里克耶，爱子泰特斯却都已先他而去。在他一生中最为贫困的时期，当他不得不为了食物去打开女儿的钱袋时，自画像中的他仍然难以看出丝毫的愁苦之感。 　　二、构思 　　古人云：“外师造化，中得心源。”只有我们置身于生机勃勃的自然中去吸收阳光雨露的滋养的时候，只有用自己的内心去感受像阳光和雨露一样的生命的时候，方可培植出艺术大树直升蓝天。深入研究色彩必须到自然界的景物中去捕捉，去感悟瞬息万变的自然景观，只有那里才是研习探究色彩的大课堂。老师经常告诉我们在学习绘画的初始阶段时，对景写生的主要目的是研究色彩和掌握色彩的变化规律，从写生中收集资料，创作素材或直接从中提取艺术作品，平淡无奇的一物一景当收入画中时，通过巧妙的艺术处理，便赋之以艺术的生命活力而使其成为珍贵的艺术品。古往今来，东西方的绘画大师们，通过直接的写生，载入世界美术史的名画比比皆是。遇到各种问题时要进行总结分析体验，并有的放矢地去论述色彩的基本规律，这样就能创作出充满泥土气息并且生动感人的肖像画。经验告诉我们，没有对物体写生的过程就无法获得绘画色彩的根基，缺少到大自然景观中去的体验就难以真实表达自己想要的感觉。同时随着当今绘画观念的转变与发展，近现代艺术家们也越来越注重个人情感意念和主体精神的表达，使色彩在绘画作品中的情感表现的作用越来越突出。同时，随着近现代油画艺术的发展，逐渐显现出色彩的情感表现在创作中的重要性，而且注重色彩的情感表现的作品也屡见不鲜。因此，油画中色彩的情感表现手段也是极为重要的。所以，我在自己的创作中，也是以色彩表现为主，注重色彩的表现情感。采用长条构图，符合中国传统绘画欣赏习惯。背景采用中国写意山水，我认为这样既结合现代油画创作的特征，又使之吸收传统的风景油画的绘画技法和现代的装饰油画的特点。我们作画的第一步就是构图，构图在绘画史上占有很重要的地位。构图形式多种多样，基本规律为：在丰富中求统一，在均衡中求变化。在以往的《自画像》画构图中，经常面对人像缺乏构图意识，取景平板，主次模糊，画面的线条重复，这些问题都得引起高度重视，同时，我也翻阅了一些大师们的书籍，看了他们的构图，也了解了一些构图法则。 　　三、表现方式 　　关于整幅画的表现方式，我先翻阅了古往今来一些有关《自画像》画家们的作品，选出了自己欣赏并适合的一些作品作为参考。我欣赏伦勃朗在自己的画作中，细腻地描绘自己特征状况的那种热情，画自己周围生活的一切，从不幻想脱离现实，沉溺于对故乡土地的一往情深，用自己的眼睛去看真真实实的自己。在他的画中，我最喜欢他画的那些《自画像》，这种执著的