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风景油画色彩观论议 　　摘 要：色彩的艺术―――油画。以色彩分析与内在心态的真诚来构建对自然的态度，自然的美首先以对视觉经验的作用为第一条件，而色彩是它呈现的最佳方式。一幅画的基调，整体的色彩关系往往是这幅画最重要的表情。它的内部有一个无限宽广的研究分析空间。如何进入色彩，体会自然，找到文化和艺术的契合点，就成了本文研究的重心所在。本篇论文分为三部分来论议色彩观：第一部分主要是通过研究中国风景油画和中国传统山水画的对比，阐述了中国名家对油画色彩观的看法，对中国风景油画色彩也提出了可鉴之处；第二部分主要针对风景油画创作的色彩要素，对色彩画面的构成和完成进行了创作分析；第三部分则是通过论议风景油画色彩，笔者也对风景油画作一些探讨以及看法，和当下风景油画创作发展中色彩涉及的问题的种种思考。 　　关键词：风景油画；色彩观；色彩要素；创作技法 　　1 风景油画中的色彩观 　　1.1 中国风景油画的色彩观 　　色彩是感情的语言。是“眼睛的诱饵”，对风景画油画来说它作用是巨大的。我国古代绘画在一段时间里尤为注重色彩，这从汉代的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画，大小李将军的山水画、黄签子的花鸟画可心窥见一斑。画论中有“荧绊寒碧，暖日凉星”的论述，可见我国在1500年前就将色彩进行比较，分成暖色与冷色了[1]。在风景油画的创作上，董希文有自己的见解。对于色彩，他也谈博彩众长，但有着自己的立场：“