100强为香港《亚洲周刊》的评选结果叙事文学传统中的的抒情意境.docVIP

100强为香港《亚洲周刊》的评选结果叙事文学传统中的的抒情意境 　　摘要：如果要追溯中国抒情诗的传统，那么我们可以从《诗经》、《楚辞》谈起。唐宋时期，中国的抒情诗开始大放异彩，出现了唐代的诗仙李白、山水诗人王维等代表性诗人，抒情诗达到了一个全新的艺术高峰。抒情诗从本质而言属于中国古典文学中的写作意境，表达的是中国古代文人的一种精神内涵。这种文学精神，没有因为时代的前进而逐步消亡和泯灭，在明清白话小说以及往后中国文人的文学创作中得以延续和发展。本文将由意境的发展线索探讨作为文学精神的抒情意境是如何在《红楼梦》中体现的以及他们相辅相承的关系。 　　关键词：意境；《红楼梦》；整体性 　　一、中国古典文学的意境发展 　　意境在中国古典美学体系中占有重要地位，意境，首先在于一个“意”，表达的是作者本人的思想情感，外化在每个字、每个词之中，而又内化在整篇文章的内容中。《周易?系辞》中提出，“然则圣人之象，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……”，这里最早提出了“意”和“象”的关系问题。这样的“意”的提出和孕育，实际上已把意的最本质的内涵指出来。刘勰在创作构思时提出“独照之匠，窥意象而运斤”[1]，进一步指出意与象的关系，把艺术审美理论推向了另一个新的高度。刘勰为意境理论的形成奠定了重要的理论基础。 　　在唐代，中国的诗歌发展到顶峰，文化更为自觉，中国成为世界的中心。此时，诗歌成为中国文化的显著标志。在繁盛的中唐，诗歌艺术进一步发展，达到了前所未有的艺术成就。那么，该如何分析诗歌？如何分析诗歌的思想内涵和艺术品格？这使得一大批文人开始把目光的焦点定格在诗歌的分析和研究上，提出了“境”这个新的美学范畴。“境”作为美学范畴的提出，标志着意境理论的诞生。 　　在王昌龄的《诗格》中，他提出“处身于境，视境于心。莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似”，“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”等关于“境”的美学意义。王昌龄在《诗格》中，提出“诗有三格”，对意境的产生进行了分析，指出在“深思”、“感思”和“取思”中促使主观情感与审美个体的契合，激发自己的创作灵感。之后皎然在王昌龄的基础上进一步发展了意境理论。在他的《诗式》里对意境理论作了很多的探索，为诗歌创作和欣赏提供了具有普遍意义的创作原则。其中，他在《诗式?辩体有十九字》中说：“夫诗人之思，初发取境偏高，则一首举体偏高；取境偏逸，则一首举体便逸。才性等字亦然，故各归功于一字。”[2]可见皎然对“取境”的重视。 　　刘禹锡也在意境理论方面作了诸多探索。他在《董氏武陵集纪》中指出：诗者，其文章之蕴耶！义得而言丧，故微而难能。境生于象外，故精而寡和。千里之谬，不容秋毫。非有的然之姿，可使户晓，比俟知者，然后鼓行于时。[3]他明确指出“境”非“景”和“象”，而是一种认知的情感空间。 　　此后，晚唐诗人司空图对于诗歌美学风格作了很多的探索。司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》一文中说：“文之难，而诗之难尤难。古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。”他提出诗歌应有一种“味在咸酸之外”的“味道”。他的“韵味”说本于南朝钟嵘的“滋味”说，并对他的“滋味”说加以阐释和深入，填补了其中的不足。“韵味”的具体所指：就是诗歌应具有“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”，他以一种“外”的审美角度将意境层次熟练的处理出来。后来叶燮、王士祯、梁启超也对意境理论进行了补充与研究，但最有影响的还是王国维。王国维就意境的两种类型“有我之境”与“无我之境”展开了深入的考察和论述。王国维对中国古典诗词的意境理论进行了系统的整理和总结，是现代美学意境的重大开拓者。 　　二、《红楼梦》的整体性意境 　　众所周知，红楼梦是一部意境小说，意境在整部小说中占据了核心地位。在表现意境的高超手法上，曹雪芹不可不称之为大师。全书多处用到“梦”字和“幻”字，使小说整体笼罩在如梦似幻的氛围之中，这似乎也暗示了全文的结尾：烟柳繁华地，富贵温柔乡，红颜抛泪雨，到头来终究是一场梦，隐隐地散发出悲凉地人生观和深深地悲哀感。《红楼梦》营造意境的艺术手法很多，本文将重点探究《红楼梦》意境的整体性特征。 　　曹雪芹自幼生活在繁华锦绣地秦淮之乡，生活阔绰奢侈，享尽了人世间的富贵繁华。之后家道败落，曹家从此一洗往日的高贵。生活变化的戏剧性，使得曹雪芹深刻领悟到了人生的意义，思想上也有了一个跨时空的飞跃。他以自身的文化韵味，精心雕琢《红楼梦》，因而《红楼梦》有了清芳淡雅地诗人气质和梦幻高妙地艺术意境。不难发现，在《红楼梦》里我们可以窥见曹雪芹的种种遭遇，书中充满了作者对自己个人悲剧性经历的描写，几经繁华，又终为泡影，由此可见，曹雪芹试图营