美学55210.docVIP

参考 在一个世纪的世界电影史中，除了以苏联蒙太奇学派和好莱坞的电影实践为代表的表现美学外，另有一股贯穿始终的电影美学思潮，这就是电影再现美学。电影刚刚发明之时，卢米埃尔的纪实性拍摄手法就奠定了电影再现美学的基础，但是在第二次世界大战以前，这一电影美学思潮并没有形成势头，只有个别的电影导演以纪录片的方式在这方面做一些有益的探索。第二次世界大战以后，意大利新现实主义首先举起了面向生活，表现普通人的旗帜，逐渐使电影的再现美学思潮形成强劲的势头，以巴赞和克拉考尔为代表的电影理论家也为电影再现美学的深化作出了巨大的贡献。 电影的再现美学强调对真实生活的原样再现，它反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，要求到生活中去发掘真实事件，尽量细致地表现出事物各个方面的细节，以求全面、完整地反映真实的生活。所以它强调在拍摄过程中随时去发现生活中的戏剧性元素，在导演和表演方面重视现场的灵感发挥和即兴表演，而反对那种事先周密的计划和演员过分的表演，要求演员在拍摄过程中自然流露感情。再现美学为了追求真实，不重视电影的娱乐价值，也淡化电影的教育和宣传功能，把“真”作为电影最高的美学追求。为了给观众以直观的真实感，他们提倡导演走出摄影棚，到真实的生活中去进行现场拍摄。在技巧上，它反对精雕细琢的蒙太奇，反对追求完美流畅的人工剪辑，而提倡长镜头和纵深镜头，以完整地表现真实的生活。 电影再现美学否定了表现美学某些极端的方面，如虚假编造的情节、蒙太奇万能的观念、过分依赖明星的表演、电影脱离现实生活的不良倾向等；但是它在反对一种倾向的同时，自身也免不了陷入另一个极端，即自然主义的倾向。所以，真正的现实主义作品关键是取决于导演对现实世界的态度以及他的作品在多大程度上能正确地、艺术地反映生活的本质，传达时代精神。表现美学与再现美学作为电影史上两大传统思潮，各有其优势，也各有缺陷。两者的互补为推动电影美学理论和实践的进一步发展起积极的作用。 一、 纪录电影四大学派 电影的历史是以再现美学开始的。卢米埃尔是再现美学的创立者，而真正确立这种电影美学的是苏联的维尔托夫。与此同时，美国的弗拉哈迪和英国纪录电影学派也发展了这种电影美学，荷兰的伊文斯把他提到了一个新的高度。电影史中把维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊和伊文斯并列称为纪录电影四大学派。他们在不同的时期，不同的方面和不同的深度和广度上对再现美学的发展作出贡献。特别是在二战以后，为电影艺术摆脱戏剧化的束缚，提供了有力的理论和实践的支持，成了意大利新现实主义电影所遵循的理论基础之一。 1. 维尔托夫的电影眼睛派 维尔托夫（Dziga Vertov 1896—1954）生于俄国的比亚利斯克托，开始时学医，后来成为一名未来派的作曲家,1918年成为新闻电影摄影师,1921年到1922年期间,他把自己拍摄的新闻片取名为《电影真理报》，并定期按杂志形式发行，共发行了12期。在这一时期，他已形成了自己的纪实性美学思想。他认为电影必须忠实地摄录生活，要善于摄录生活的即景，要出其不意地拍摄生活实景。他反对故事片的一切虚构手法，不要编造故事，不要职业演员，更不要人工布景，一切都照生活的本来面貌拍摄。他把电影的照相本性提高到空前的高度。同时，他进一步发展了一种美学思想，即强调摄影师以客观态度去拍摄对象。他认为在这方面电影镜头最为可靠，因为它是中性的、不偏不倚的，比人的眼睛更客观，并称之为“电影眼睛”。1921年，他组织了“电影眼睛派”并逐渐充实了这种美学理论。1925年他发表了《电影眼睛派宣言》，并摄制了统称为《电影眼睛》的杂志片，作为他的美学理论的范例。他在宣言中把反对一切艺术虚构作为基本美学原则明确地加以宣布。但是维尔托夫并不反对蒙太奇，他允许在保持镜头内容真实的条件下，运用镜头的剪接去发挥电影分析和综合现实的功能。即肯定蒙太奇在纪录电影中的作用。他认为概括生活首先是指纪录电影要把零散素材综合为整体，只在银幕上表现片断的、单一的真实镜头是不够的，还必须从题材上组织镜头，使它们完整地表现生活。在维尔托夫看来，概括生活还包括摄影师对素材的评价。要站在革命的立场上，爱憎分明，要富于政治的激情，但这种综合与评价都只能表现在对原始素材的选择和组织上，而不能靠改变素材本身，甚至伪造素材去达到目的。维尔托夫的美学观点为苏联纪录电影奠定了基础，培养了不少新型的摄影师。他的观点也给予西方纪录电影以深远的影响。直到50年代，西方一些电影理论家们仍以维尔托夫作为他们的美学始祖。在创作上，由于当时条件的限制，维尔托夫发现摄影机这个“电影眼睛”尽管很客观，但并不灵活，摄影机笨重，照明设备也不便移动，只适合于拍摄固定的场景，要拍摄“生活即景”远不如人眼灵活。他渴望有一天发明手提式轻便摄影机。第二次世界大战以后他的夙愿终于实现了。即使条件差，他还是拍了不少优秀纪录片，如《前